Dandanes ni redko, da med sezonami anime obstajajo dolge časovne razlike. Na primer, obstajala je štiriletna razlika med prvo in drugo sezono leta 2007 Napad na Titan in Moški z enim udarcem, a le pet let je trajalo, da so jih dobili tri Železni mož filmi iz Marvel Studios. Čeprav so razlogi za Napad na Titan's štiri leta se zelo razlikujejo od Moški z enim udarcem, nikakor niso izjemni primeri v svetu anime. Oglejmo si nekaj razlogov, zakaj se nekateri anime tako dolgo zadržujejo za novo sezono.
Načrtovanje ni tako preprosto, kot si morda mislite
Med a Sword Art na spletu panel na Anime Expo 2014, avtor obeh Sword Art na spletu in Accel World , Reki Kawahara, je bil vprašan o prihodnjih anime načrtih za Accel World , ki ga je Sunrise leta 2012 prilagodil v dokaj priljubljeno anime, kar pomeni, da je bilo naravno domnevati, da bo prejela drugo sezono.
Kawaharin odgovor je bilo hkrati smešno in pragmatično - izkaže se, da Accel World's produkcijski studio je bil odgovoren tudi za divje priljubljeno serijo idol Ljubi v živo! , s katerimi so bili (in so verjetno še vedno) v celoti zasedeni, ne da bi imeli časa Accel World. Žal je bila zamenjava studia težavna tudi zaradi natrpanih urnikov drugih studiev. Eden ključnih animatorjev v Ljubljani Sword Art Online, Yuu Aoki je nedavno v aplikaciji za glasovni klepet Clubhouse delil svoje izkušnje z produkcijo animacije, njegova zgodba pa odmeva kot Kawaharina. Njegov govor je podrobno opisan v tej niti na Twitterju .
samuel smith bio lager
Aoki je opozoril, da ker je večina animiranih studiev zasedenih s projekti, običajno traja vsaj dve leti, da anime projekt načrtujemo vnaprej. Če je sezona 2 takoj objavljena po zaključku sezone 1, to pomeni, da je bila že načrtovana že zdavnaj. V nasprotnem primeru bo morala proizvodnja čakati vsaj dve leti, da se isto osebje vrne in pripravi 2. sezono.
Režiser Hiroshi Nishikiori, katerega delo vključuje Določen čarobni indeks , ki je imel tudi dolge premore med sezonami, se je vgovoril v pogovor Aokija in poudaril, da bo produkcija morala, da bi imeli enako sezono skozi sezone, počakati, dokler se urnik vseh ne ujema. To postane težje, dlje ko čakajo, saj mnogi animatorji neslavno delajo smešne ure, kar pomeni, da se njihovi urniki zelo hitro polnijo. Če se isto osebje ne more vrniti v 2. sezono, kot je veljalo za Moški z enim udarcem Sezona 2, izid bi lahko bil precej razočaran .
Načrtovanje je še posebej problematično za izvirne anime, ki nimajo za seboj priljubljenega izvornega gradiva. Ker originalni anime ne bo uspel, so produkcijski odbori pripravljeni dati samo eno ali dve sezoni virov in se ne bodo zavezali, da bodo producirali več epizod, razen če se Blu-ray in blago prodajajo zelo dobro. Nekaj izvirnih animejev, kot npr 2019 Zvezde poravnajo celo eno od svojih vnaprej načrtovanih sezon zmanjšalo zaradi pomanjkanja proračuna, kar je pripeljalo do velikega pečine. Potem je vedno vprašanje, kako anime dohiteva napredek izvornega gradiva. Vendar pa je priljubljenost oddaj všeč Napad na Titan in Moj junak Academia dokazuje, da je občinstvo pripravljeno nekoliko dlje čakati na visokokakovostne produkcije.
Vprašanja proizvodnega odbora lahko povzročijo zamude
Razporejanje sproža tudi vprašanje strukture zaslužka v anime studiih. Odbori za produkcijo anime ponavadi iščejo sponzorje za financiranje produkcije, še preden sploh nastane oddaja. Ti sponzorji so lahko televizijske postaje, založniki in izdelovalci igrač in figur. Sponzorji pričakujejo donosnost svojih naložb, običajno s prodajo trgovskega blaga, DVD-jev, Blu-ray-jev, licenčnih pogodb in sorodnih izvornih materialov.
trojni list
Tudi če anime prejme veliko pozornosti in odobravanja občinstva, če prodaja s tem povezanega blaga ni enaka, standardi po mnenju odbora za produkcijo anime še vedno ne bodo šteli za uspeh. Te propadle produkcije verjetno ne bodo deležne pravočasne druge sezone, če sploh. Čezmorski vlagatelji, kot sta Netflix in Crunchyroll, bi to lahko spremenili, vendar za zdaj tradicionalna struktura dobička še vedno določa, katere anime se proizvaja.
Človeški stroški produkcije anime
Vedno je pomembno vedeti, da je animacija zelo delovno intenzivna industrija, Japonska pa še vedno ustvarja večino anime z ročno risano animacijo - in ročno risanje vsakega kadra zahteva veliko časa in truda. Čeprav Japonska zdaj veliko manjših vmesnih animacij (na primer tisto, kar zapolnjuje okvire med rezanji) odda zunanjim izvajalcem v države z nižjimi stroški dela, so plače, ki jih animatorji zaslužijo glede na količino dela, ki ga ustvarijo, izredno neuravnotežene.
Po najnovejših statističnih podatkih Trenutna minimalna plača na Japonskem znaša približno 902 JPY v povprečju (~ 9 USD). Vmesni animatorji zaslužijo približno 200 JPY (~ 2 USD) na stran, ena stran pa običajno traja približno eno uro, kar pomeni, da ti animatorji ne morejo zaslužiti za preživljanje, ne glede na to, kako trdo delajo. Celo ključni animator za zelo priljubljene Demon Slayer samo zasluži 4.000 ￥ na rez .
leteči pes dvojni pes ipa
Težava je delno povezana s tem, kako anime studii ustvarjajo dobiček. Po navedbah Japonsko ministrstvo za gospodarstvo, trgovino in industrijo , večina animacijskih studiev ne ohranja pravic za sekundarno uporabo svojih izdelkov, kar pomeni pravice do trženja in licenciranja (glej graf zgoraj, svetlo rumena pomeni 0% pravic do uporabe). Poroča Združenje japonskih animacij (AJA) da je v letu 2019 velikost trga japonske animacije v širšem smislu, vključno s sekundarno uporabo, kot je prodaja blaga in licenciranje, 1,27 bilijona illion (24 milijard dolarjev), v ožjem smislu pa prihodek podjetij za proizvodnjo animacije 300 milijard ￥ (2,88 milijarde dolarjev) ). To pomeni, da 90% prihodkov industrije anime ne gre proizvodnim podjetjem.
Kljub temu je znesek denarja, ki ga plačajo animatorji, v primerjavi s katerim koli povprečnim delavcem v milijardo dolarjev vredni industriji nenavaden. Dandanes več animatorjev prehaja na krajši delovni čas, ker je posledično premalo plačano. Ta težava se navezuje na prvo točko razporejanja in vodi tudi do manj sredstev, ki jih mora proizvodnja načrtovati za drugo sezono. Če se bodo produkcijska podjetja še naprej preveč trudila in podplačevala svoje animatorje, se bo manj talentov pripravljeno pridružiti panogi ali ostati v njej, vprašanje podaljšanih odmorov med sezonami pa se bo samo še povečevalo.
