Vrednost ponovnega gledanja je pri zabavi delno subjektivna. Isti ljudje, ki lahko gledajo Zmajeva žoga ducat krat bi se zdrznil ob misli, da bi se usedel En kos dvakrat in obratno. Toda medtem ko je vrednost ponovitve animeja do neke mere odvisna od očesa opazovalca, obstaja nekaj oddaj, ki že po enem ogledu skoraj vsesplošno izgubijo svojo privlačnost.
Ne glede na to, ali se je gledalec spremenil, je minilo dovolj časa ali zgodba predstavlja fascinantno sestavljanko, nekatera anime drugič ali osmič preprosto udari drugače.
10.Neon Genesis Evangelion zahteva kontekst
Biti kultna klasika je dvorezen meč. Neon Genesis Evangelion ostaja serija prehodov in celo ljudem, ki ne marajo anime, se s strani oboževalcev s svetlečimi očmi reče, da preprosto mora pazi Evangelion. Na žalost, če Evangelion je prvi anime, ki ga oseba kdaj koli gleda, pogosto ne odzvanja tako globoko, kot bi moral.
Obstajajo še druge mehanske serije, druge apokaliptične serije, druge serije, ki obravnavajo duševne bolezni in zlorabo otrok. Pa vendar Evangelion naredi vse to kljub temu, da so bili ustvarjeni v dobi, ko je malo oddaj šlo blizu temnih tem. Da zares cenim Evangelion , tisti, ki so si ga ogledali že zgodaj v svojih fanatičnih dneh anime, bi se morali vrniti v serijo, potem ko bi zaužili malo več shonen fare. Evangelion je najvišji, ko se oboževalci zavedajo, kako zelo edinstven je.
9.Mushi-Shi se počuti večnega
Mushi-Shi je težko kritizirati, toda kdor ima rad potez serializiranega bočnega loka, lahko med to srhljivo serijo o glivičnih pošastih in medicini dremi. Vsaka posamezna epizoda te serije bi lahko ustvarila svojo serijo, vendar oddaja do konca vsako zgodbo lepo poveže v vznemirljivem loku.
Mushi-Shi preganja na nek način, njegove zgodbe mučijo misli gledalcev še dolgo po tem, ko so končali z gledanjem. Kot roka v temi, Mushi-Shi vabi gledalce, naj se vrnejo v njegov svet. Zdi se mi Mushi-Shi je že od nekdaj obstajal in v svetu, polnem kratkotrajnih radosti in žalosti, je nenavadno tolažbo spraševati, ali Ginko tava po gozdu nekje tam zunaj.
Kona celo rjavo pivo
8.Kavbojski Bebop je drugič veliko temnejši
Novinci se morda sprašujejo, v čem je težava Kavboj Bebop . Da, vesoljski vesterni so čudoviti in odpirač je jazzy zlato , in liki so preveč kul za šolo. Vendar je oddaja večinoma epizodna in se ob prvem ogledu počuti nekoliko brez cilja.
Sčasoma se izkaže, da je brezciljnost celotna poanta. Kavboj Bebop je oddaja o begu pred resničnostjo in vsako majhno stransko iskanje ne more zmanjšati dejstva, da se mora avantura končati. Zdi se, da se celoten ton animeja za nazaj spreminja. To ni pustolovščina; to je kriza. Med drugim ni nič več enako.
7.Učilnica atentatov je drugačna zgodba, ko je resnica o Koro-Sensei znana
Javna skrivnost je, da Koro-Sensei ni vse, kar se zdi. Igralska zasedba Učilnica za atentate se mora sčasoma spopasti s sovražniki, ki niso lovske pošasti, ampak ljudje. Kljub temu pa lahko gledalcu med prvim ogledom odpustijo, da serijo misli kot Battle Royale Malo.
Morebitno preoblikovanje Koro-Senseija, nova razkritja o tem, kako ta svet slabo ravna s tistimi, za katere meni, da so manjvredni, in spoznavanje več o zgodovinah likov dodajo novo globino seriji. Naenkrat imajo celo najzgodnejše interakcije likov večjo težo in ponovna ura se zdi skoraj nujna.
6.Death Note drugič ponuja manj
Vsi animeji nimajo koristi od ponovnega gledanja. Death Note , čeprav je zagotovo najljubši oboževalec, je odličen primer tega pojava. Ker se predstava tako močno opira na napetost in negotovo usodo svojih glavnih likov, se zgodba ne more načuditi občutno manj zanimivega, ko občinstvo pozna končni izid.
Medtem ko se nekatere skrivnosti ob ponovni uri izkažejo bolj razveseljive, je težko se počutim vložen v lik, ki postane tako grozna oseba . Death Note daje Light Yagamiju točno takšen konec, kot si ga zasluži, in njegovega propada ni treba doživeti dvakrat.
5.Kuragehime tolaži vsakič in vsakič
Za oddajo, ki je prišla s komaj hrupom, kultno fandom okolico Princesa meduza je vredno omeniti. Režiser previdno Glasno! režiser Takahiro Omori, Kuragehime je kratek in grenak. Bralci Mange vedo, da je te zgodbe veliko več, ki verjetno nikoli ne bo prišla na zaslone. Na srečo je enajst epizod, ki obstajajo, neizmerno očarljivo in tolažilno, ti liki pa se počutijo kot stari prijatelji.
Amars, skupina introvertiranih otaku deklet, ki živijo v Tokiu, bi se prilegala v katero koli anime prevaro. Tudi Kuranosuke, mlada modna oblačenka, ki iz radovednosti bombardira njihov tako imenovani samostan in se z njimi navduši. Približno na enak način se gledalci čudno navdušijo nad samo predstavo. Razodetja o Kuranosukeju in Tsukimiju, povezavah, s katerimi se te nerodne osebe borijo, in globokem udobju, ki ga prinese spoznanje, da je prostor za vse na svetu - nič od tega se ne stara.
4.Dandanes je težko razumeti Haruhi-jevo razburjenje
Nekoč so navijači prepevali Melanholija H. aruhi Suzumiya . Kyoani že prej animiral moe postalo dolgočasno, oddaja je bila fantastična, saj je podrela pričakovanja. Haruhi je srednješolka, ki preoblikuje lastno vesolje, in tisto, kar se sprva zdi kot anime, je kmalu v nasprotju z opisom in vključuje ducat drugih zvrsti.
Kljub temu gledam Haruhi Suzumiya v teh dneh se izkaže za neverjetno. Umetnost in zgodba se počutijo zastarele in druge oddaje so od takrat bolj subverzivne. Čeprav je anime še vedno vreden ogleda, je verjetno dovolj le enkrat, ne glede na vrstni red.
3.Baccano je briljantno, ko se vsi deli združijo
Najprej, Glasno! počuti se kot hrupna zmešnjava. Vsi prizori niso v kronološkem vrstnem redu, liki so večinoma moralno dvoumni, predstava pa prepoveduje gangstersko pripovedovanje zgodb prepovedi z alkimijo.
In vendar, ko se vsi deli te predstave združijo, se kronološko izpuščanje izkaže ne le kot zabavno, temveč tudi razodetje. Glasno! potegne vrsto trikov s klobuki, ki se počutijo tako drzno kot gangsterji, ki se borijo na hitrem vlaku, in to stori z razmetavanjem. Med ponovnim ogledom je občinstvo manj zaskrbljeno, kako se bo predstava sestavila, in preprosto navdušeno, ko vidi vsak komad odigran do popolnosti.
dvaNajljubši liki se spremenijo v ponovnem ogledu Haikyuua
Človek bi pomislil, da bi vedeli, kako se konča vsaka tekma, a Haikyuu !! ponovno gledanje se počuti nesmiselno, je pa ravno obratno. Nekako Haikyuu !! resnično koristi ponovno gledanje ali dve, zahvaljujoč izjemnemu trudu, ki so ga avtor in animatorji vložili v serijo.
Vsak prizor v Haikyuu !! ponuja več, kot je videti na prvi pogled. Medtem ko trenerji govorijo v ospredju, se Kageyama in Tsukishima prepirata v ozadju. In medtem ko Karasuno zadržuje pozornost občinstva, so tudi ostale ekipe lepo urejene. Ob drugem ogledu si bodo oboževalci verjetno premislili, kateri liki so jim najbolj všeč, saj so tudi tisti, ki niso v središču pozornosti, napisani z veliko pozornostjo. Vsak lik je oseba in vsak od njih je zaokrožen in včasih je potreben čas, da jih spoznate in cenite.
1.Filmi Miyazaki odraščajo ob svoji publiki
Študenti animacije in pripovedovanja zgodb z razlogom preučujejo Miyazakija: te zgodbe so ročno izdelana umetniška dela, ki že več let dvigujejo medij animacije. In čeprav so pošasti Miyazaki morda najbolj znane njegove stvaritve, njegovi liki in svetovi, ki jih naseljujejo, resnično povzdignejo njegove filme.
Kot otroci se gledalci morda ne zavedajo vseh Nausicaa mora povedati o vplivu človeštva na okolje. Otroci bi morda radi Howl's Moving Castle ker je čarovnija kul in Calcifer smešen, toda mladostniki se bodo med ponovnim gledanjem boleče povezali s Sophie. Otroci se nikoli ne vprašajo, ali je Totoro shinigami , vendar so odrasli na to temo napisali disertacije. Zdi se, da filmi o Miyazaki odraščajo, tako kot njihovi gledalci. To je eden njegovih najboljših čarovniških trikov.
