Jazz je bil od nekdaj ločljiv. Za vsakega, ki občuduje tehnično spretnost in ritem, ki ga zahteva žanr, se najde še ena oseba, ki preprosto ne prenese zasedenosti jazz glasbe. Glasbeniki ponavadi občudujejo jazz bolj kot laiki, vendar ni mogoče zanikati, da ima jazz globoko sposobnost vzpostavljanja ozračja.
Mogoče potem ni presenetljivo, da toliko ljubljenih anime serij vsebuje jazzovske zvočne posnetke. Jazz je na Japonskem sprejet že desetletja, njegov razcvet pa je očiten celo v času mestnega popa in sodobnega J-popa. Fantastičen jazzovski posnetek lahko služi kot prehod, mnogi oboževalci anime pa so zaradi dela fenomenalnih skladateljev anime postali ljubitelji jazza. Medtem Kavboj Bebop je najbolj znan anime, osredotočen na jazz, ni edini.
10.Cowboy Bebop je najpomembnejši vesoljsko-jazzovski opus
Težko si je omisliti katero koli serijo, anime ali kako drugače, tako poročeno z njenim zvočnim posnetkom Kavboj Bebop . Oddaja je tako režiserja Shinichira Watanabeja kot skladatelja Yoka Kanna katapultirala v višine slave anime in Kavboj Bebop velja za univerzalno višjo kot skoraj vse druge serije iz devetdesetih let.
Medtem ko se Kanno in Seatbelts, skupina, ki jo je ustanovila posebej za predstavo, prepuščata tudi drugim žanrom, vključno s funk, popom, bluesom in rockom, je jazz kri, ki teče skozi te vesoljske dogodivščine. Tako kot jazz lahko zgodba seže od ekstatičnih kakofonij veselja do najbolj žalostnih najnižjih padcev. Kavboj Bebop ne bi bilo mogoče prepoznati brez zvočnega zapisa.
9.V Sakamichi No Apollon Jazz je rešilni igralec
Watanabe in Kanno sta ponovno udarila z njuno fantastično sodelovanje na Sakamichi Ne Apollon. Tudi odpirač, ki ga je oblekla anime legenda OST Yuki, ima redek izbruh: kaskade rogov in klavir perforirajo tisto, kar bi sicer lahko bila pop balada. Toda kaj resnično naredi zvočni posnetek Otroci na pobočju tako pomemben je način, kako glasba postane lik v zapletu.
Ti šestdeseti otroci naenkrat nasedajo jazzu in drug drugemu ter svetu, ki jih hkrati reši in uniči. Njihovo življenje je morda preobremenjeno, vendar imajo vsaj glasbo, ki jim pomaga pri tem.
8.Kekkai Sensen je bolj hladen kot ima pravico do tega
Kekkai Sensen je kazensko podcenjen, vendar se zdi, da ga to ne moti. Serijo je napisal nihče drug kot Trigun avtor Yasuhiro Nightow. Obe sezoni adaptacije animeja je produciral Studio Bones, a oboževalci so oklevali glede druge, ker je serija vmes zamenjala režiserje.
Ne glede na to obe prilagoditvi krasi izstopajoč zvočni posnetek. Zvočni posnetek, ki ga sestavlja predvsem Taisei Iwasaki, vključuje jazz, hip-hop, reggae, svetovno glasbo in orkestrske skladbe. Glasba Kekkai Sensen se izkaže tako raznolik kot zasedba likov in postavitev, transdimenzionalni New York City. Kdor išče čudovito glasbeno lounge glasbo, naj posluša 'White Beyond.'
7.Durarara !! Kaotično glasbo enači s kaotično igralsko zasedbo
Durarara !! oboževalci vedo, da bo vsakič, ko se pojavi Izaya, zagotovo sledil kričeč trobentaški zvok. Zvočni posnetek oddaje, ki ga je napisal predvsem Makoto Yoshimori, je jazzovski, lo-fi in psihedeličen ter popolnoma odseva nenavadno velemestno ozadje, ki ga oddaja tako težko ustvarja.
Jazz je včasih videti zelo individualen: vsak instrument dobi priložnost, da zasije, ločene melodije pa se prepletajo. Podobno znaki v Durarara !! odbijajo se drug od drugega in drug v drugega in imajo svoje trenutke, da se dvignejo in spustijo. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' zajema bistvo tega, in čeprav jazz ni edini razstavljeni žanr, je žanr tisti, ki najbolje ponazarja serijo.
6.OST Showa Rakugo posname uhajajočo dobo
Showa Rakugo je kakovostna oddaja v skoraj vseh pogledih, od 3. epizode naprej pa se napoveduje z ubojnim otvoritvenim džezom. Serija, ki jo sestavlja relativno novinec Kana Shibue, ima enega najbolj klasičnih jazzovskih posnetkov vseh animejev, a vsake toliko se preseneti osupljiv del orkestrske glasbe, okrepljen z vključitvijo tradicionalne japonske glasbe. 'Gei No Asubare' je resnično in brezčasno omamljanje. Pametna izbira je tudi izbira vrste glasbe, ki velja za tako retro in delitveno, kot je umetnost rakugo dokazuje tudi retro in delijo znake .
5.Baccanova postavitev in zvočni posnetek sta prepovedano šik
Biti pošten, Uproar je postavljen med prepovedjo, obdobjem, ko se jazzu ni bilo mogoče izogniti. Vsaka druga zvrst bi se počutila globoko na mestu. Napisal isti avtor kot Durarara! in prilagodil isti studio in posadka, čeprav nekaj let prej, Glasno! pomagal postaviti režiserja Takahiroja Omorija na vsak anime radar.
Serija deli tudi svojega skladatelja Durarara! : Makoto Yoshimori, kdo je naredil ta čarobni realizem mafija živahno veselje, ki izboljša vsak prizor. Ne iščite dlje od odpirača serije 'Guns and Roses', ki je bil zaprt ' Tank! ' ravni pizazza in šarma.
4.Soundtrack Darker Than Black je najboljša stvar v tem
Yoko Kanno je zlati standard za anime zvočne posnetke in ni presenetljivo, da tukaj nastopa tako močno. Medtem Temnejša od črne ima tako predane oboževalce kot razočarane klevetnike, en vidik, ki ga je vredno proslaviti, je njegov zvočni posnetek.
Medtem ko jazz in znanstvena fantastika ne gresta vedno z roko v roki, Yoko Kanno ve, kako skoraj vse doseči in izboljšati. Čeprav je njeno delo na drugih znanstvenofantastičnih klasikah, kot npr Ghost in the Shell: samostojni kompleks, pogosto se bolj nagiba k elektronski, sintetični in psihedelični glasbi, Temnejša od črne OST je približno tako jazz težko, kot prihaja.
3.Trigun ima srčni delež jazz trenutkov
Skoraj nemogoče je ločiti spomine na Trigun iz spominov na njegovo glasbo. Ne glede na to, da so se lahko ostali vidiki klasične serije postarali, zvočni posnetek predstavo povzdigne skorajda v vsakem drugem koraku.
Napisal Tsuneo Imahori, ki je bil nekoč vajenec pri Yoko Kanno, zvočni posnetek pogosto poudarja golo kitaro, poglablja pa se tudi v rock, country in jazz ter ustvarja glasbo, ki je kot nalašč za vesoljsko zahodno kuliso. Jazz ni edini žanr v oddaji, a vseeno ukrade žaromete. Vzemimo na primer šumeče 'Stalne počitnice'.
dvaDeath Parade naredi glasbo dvigala kul kot vse
Glasba v preddverju, tako kot glasba v dvigalu, običajno ni nikogar najljubša. Pa vendar kul lo-fi jazz kulisa Quindecim, hotelskega bara za posmrtno življenje, ki služi kot Parada smrti nastavitev, je nadvse učinkovita. Skladatelj Yuuki Hayashi, znan po svojem delu na bolj običajnih naslovih, kot je Moj junak Academia in Haikyuu !! , je tu resnično presegel.
Že od istoimenske uvodne skladbe, 'Death Parade', je glasba izredno inventivna in klasična, v njej pa je zapuščena tema saksofona, ki se zdi večna. Toda tako kot sama predstava se tudi zvočna podoba še naprej razvija v celotni oddaji, tako da glasbo preplaste z eteričnimi vokali in orkestrski razcvet.
1.Zvočni posnetek ACCA-13, podobno kot The Show Yourself, je podcenjen dragulj
V skladu s tradicijo dela Natsumeja Ono, Acca-13 je serija, na kateri je prespalo preveč oboževalcev anime. Kljub temu ima poseben občutek za razred, ki ga v mnogih sodobnih serijah Seinen manjka. Ono, morda najbolj znano po pisanju Restavracija Raj in Hiša petih listov , ima edinstven slog risanja in Acca - 13 ' s zvočni posnetek je prav tako nenavaden.
Glasbo, ki jo je sestavil Ryo Takahashi, sestavljajo sproščeni jazz in srčni funk. 'Silvestrovo' zveni kot praznična klasika iz drugega sveta, 'Kiss Me' pa je vrsta glasbe, v katero se ljudje zaljubijo. Kot vsak drugi vidik te serije je tudi zvočni posnetek podcenjen.
