Zgodb o robotnih terminskih pogodbah in / ali okoljski pogubi je v znanstveni fantastiki veliko, vendar to ne pomeni, da ni prostora za spremembe. Primer, Eden . Ustvaril in produciral Justin Leach, anime serija Netflix uporablja zgolj štiri 25-minutne epizode, da bi zagotovil svoj barvit in močan prevzem obeh teh idej ter starostno oceno, zaradi katere je primeren in ploden uvod za mlajše občinstvo, ki manj pozna njegove teme.
Kot veliko originalnih izhodov anime za pretočne storitve, Eden se lahko pohvali z mednarodnim seznamom ustvarjalcev : animacija s tajvanske CGCG, režija od Alkemičar polne kovine: Bratstvo je Yasuhiro Irie, oblikovalec likov iz soustanovitelja Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (iz Kavboj Bebop slava), zasnovo francoskega grafičnega pisatelja Christopheja Ferreire, scenarij Kimiko Ueno - najbolj znan po Vesoljski Dandy, Akademija male čarovnice in Carole in torek - in glasbo Kevina Penkina, katerega anime zasluge vključujejo Vstanek junaka ščita, Božji stolp in Izdelano v breznu.
Skupaj z enako impresivno angleško glasbeno zasedbo (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson in Neil Patrick Harris, če naštejemo le nekatere), bi od končnega izdelka pričakovali velike stvari. In na splošno, Eden prinaša. Njegova predpostavka in postavitev - svet, ki je trajal 1000 let od takrat, ko je bilo znano, da obstaja še zadnji človek - skorajda ni nov, niti ideja edinega tavajočega človeka (Sara) ni prepuščena razmišljanju o njegovih skrivnostih. Ampak spet obstaja očitna želja, da se pritožimo širši javnosti, ki nadomesti kakršne koli pritožbe odraslih glede tega; razvidno iz barvne sheme slikanice in osredotočenosti na odnose med starši in otroki. To še ne pomeni, da se serija izogiba travmam ali tehtnim filozofskim idejam o naravi obstoja, ki seveda izvirajo iz tovrstnih bajk o človeških robotih. Čustveni in konceptualni udarci so vplivni, brez potrebe po napitnini in zvijanju.
Tako kot Pixarjeva Wall-E , Eden Roboti so postali skrbniki človeštva, četudi niso povsem prepričani, kam so šli ljudje, za katere naj bi skrbeli. Saro, ki so jo kot otroka odkrili v stroku, jo posvojita in vzgajata dva starša robota, E92 in A37, ki si prizadevata, da bi bila skrita pred tiranskim, protičloveškim 'botom z imenom Zero. Ta ključni odnos je tisto, kar vas resnično zaskoči: Ko se dve starševski figuri v Sarinem življenju spopadata s tem, kaj pomeni skrbeti za organsko življenjsko obliko, in vsemi nelogičnimi idiosinkrazijami, ki prihajajo z njimi, se mora Sara sama spoprijeti z mladostniškimi občutki. upor in hudo izolacijo, da je morda edina te vrste. Številni najstniki in mladostniki se počutijo, kot da ne obstaja nihče, ki bi jih resnično razumel - Sarino povezano negotovost povečujejo in odsevajo, neločljivo pa so, ker so dobesedne resnice. Penkinova partitura s svojimi prodornimi, samotnimi strunami to atmosfersko poudarja.
Zasnova in občutek sveta, v katerem živi ona in njena družina robotov, sta zelo dobro upoštevana v tonu zgodbe. CG anime kljub nekaterim fantastičnim uspehom ostaja sporna izbira ( Lupin III: prvi in v zadnjem času Novi bogovi: Nezha Prerojena ). Seveda animacija najbolje deluje za robotske znake in je nekoliko manj uspešna pri popolni človeški izraznosti, če pa se popolnoma zanesete v Eden , kmalu boste pozabili na to. Kombinacija pametnega oblikovanja znakov, gibanja in glasovnega igranja naredi 'dobre' robote poosebljive - podobne brezličnim, a ljubkim droidom Vojna zvezd vesolje - in 'slabi' roboti so neosebni in zato grozeči.
vaniljeva rž iz okrožja burbon
Drži se Vojna zvezd za primerjavo pa ima Cape Zero več kot le kanček Darth Vader o njem; njegovo črno, oglato telo reže močan kontrast obilnim, neonesnaženim okoljem in bolj obrobljenim, barvitim upornikom, ki jih želi uničiti. Kubični obelisk, ki ga naseljuje, čeprav naj bi se z zrcalnimi stenami združil s pokrajino, zaradi njega postane bolj podoben trdnjavi samote ali Sarumanovemu belemu stolpu, hladnemu in tujemu predmetu, ki se nadvija nad naravni svet.
Obstaja argument, ki Eden celoten čas izvajanja lahko poskrbite, da bo deloval enako dobro kot film, in z binganjem celotne mini serije naenkrat se vam bo zdelo, kot da bi lahko tudi bilo. Segmentiranje pa bi bilo morda boljše za mlajše občinstvo s krajšim obsegom pozornosti, da se potopite vanj in iz njega. Ustvari tudi jasno razmejitev med štiritaktno strukturo serije, konec vsake pa nekoliko bolj odpre preteklost, tako da lahko gledalec ob neustrašni junakinji sestavi ključne informacije. Pri koncu, Eden ne daje konkretnih odgovorov na vprašanja, ki jih postavlja - vprašanja v jedru podžanra robo-pocalypse - in nekatera razkritja je zlahka opaziti, če ste pozorni, toda, kot prej omenjeni Wall-E , deluje na najpomembnejši ravni - čustveno.
Eden je na voljo za pretakanje po vsem svetu na Netflixu, 27. maja.
