Znanstvena fantastika je bila vedno del filmov. Dejansko je bil film sam cenjen kot tehnološki čudež, ko so ga prvič izumili, in zdaj vsakdanje podobe delavcev, ki zapuščajo tovarno, ali vlakov, ki prispejo na postajo, lahko izzovejo strahospoštovanje. Nekdanji odrski čarovnik Georges Méliès je že zgodaj spoznal sposobnost medija za fantastično z zgodnjimi klasikami, kot je Izlet na Luno in Nemogoče potovanje .
CBR VIDEO DNEVA POMIKITE SE ZA NADALJEVANJE Z VSEBINO
Danes je žanr proizvedel več kot svoj delež mojstrovin -- razširjenih po vsej zgodovini kinematografije. Rotten Tomatoes je nedavno sestavil seznam, razvrščen glede na skupni rezultat in vključuje nekaj presenečenj v zgornjem razredu. Sledi razčlenitev najboljših 20: najbolj primerna zbirka najboljšega žanra, kar jih je mogoče najti.
dvajset Pomaranča z uranim mehanizmom (1971)
Distopična parabola Stanleyja Kubricka o svobodni volji in nujnosti zla je ob izidu zanetila nevihto. Ekstremno nasilje in zaskrbljujoče sporočilo filma sta ponorila cenzorje, ki so, ironično, samo prinesli svoje točke. Danes velja za nepogrešljiv ogled in zamisel, da bi ublažili njegov udarec, je skoraj svetoskrunstvo.
Urna pomaranča koristi tudi hipnotični nastop Malcolma McDowella kot Alexa Drooga, veselega mladega sadista, čigar 'reforma' v rokah države postane glavna tema filma. Čeprav je lahko vznemirjajoč, človeštvo morda ne bi preživelo brez njega. Cenzorji so morda ugotovili, da je to tableto še težje pogoltniti kot nasilje.
19 RoboCop (1987)
Distopija Paula Verhoevna v mnogih pogledih meji na pavšalno satiro. Velikanske korporacije in kriminalni razbojniki, ki vodijo njegov prihodnji Detroit, so skorajda risanke, njihov svet pa je zabavno popačenje družbe 80. let in potrošniške kulture.
Toda v zvezi z Murphyjem, dobrim policajem, ki je bil ubit med opravljanjem dolžnosti in obujen kot kibernetska 'prihodnost organov pregona', ni nič smešnega. Igralec Peter Weller gledalcem nikoli ne dovoli, da bi pozabili na mučno usodo njegovega junaka, prizemlji palico in spomni občinstvo, kako blizu je njegova farsična prihodnost dejanski resničnosti. Obrne se RoboCop iz bežne šale v neizbrisno žanrsko klasiko.
18 Dan, ko je Zemlja obstala (1951)
Znanstvena fantastika v petdesetih letih prejšnjega stoletja običajno mišljeno ali vsiljivci iz vesolja ali divjajoči velikanski hrošči. Dan, ko je Zemlja obstala ubral povsem drugačen pristop, saj dobrohotni vesoljec prispe v Washington DC, da bi ga obravnavali s strahom in sumom.
Ta preobrat občinstvu nastavi ogledalo - kot vedno najboljša znanstvena fantastika - in mu zastavlja vprašanja, ki so se jim bolj reakcionarni žanrski primeri takrat izogibali. Film posreduje svoje sporočilo med prelomnimi vizualnimi učinki in zdaj že klasičnimi sekvencami, kot je robot Gort, ki razgrajuje tanke in puške s svetlobnim sunkom. Čeprav govori neposredno o dobi, ki jo je ustvarila, njeno sporočilo s časom ni pojenjalo.
17 Akira (1988)
Animacija sprosti domišljijo ustvarjalcev bolj kot kateri koli drug medij, še posebej v dneh, ko so praktični posebni učinki omejili, kaj lahko film razkrije. Akira je naredil še korak dlje, ko je potrdil, da animacija ni samo za otroke. Njegova močna zgodba o distopični prihodnosti Tokia je razbila vse predsodke.
Poleg vizualnih elementov film vztraja zaradi presenetljivega raziskovanja svobodne volje, ko se psihični 'esperji' borijo proti vladi, ki se boji njihovega obstoja. Skorajda ni nov za žanr, vendar ga še noben film – animirani ali drugačen – ni uresničil z enako edinstveno vizijo.
16 Otroci moških (2006)
Znanstvena fantastika redno razmišlja o koncu sveta, vendar običajno vključuje spektakularen konec. Otroci moških kaže, da človeštvo izgine s cviljenjem in ne s pokom, saj nas nenadna izguba plodnosti pusti, da se počasi staramo v pozabo. Vendar še vedno igramo iste igre -- politiko, rasizem in revolucijo -- tudi ko se spusti zastor.
Režiser Alfonso Cuarón poskrbi za dih jemajoče sekvence svojega značilnega posnetka, še posebej v finalu, ko cinični protagonist Cliva Owena pripelje novorojenčka skozi množico presenečenih vojakov. Vendar je človeška tragedija tista, ki pritegne pozornost gledalcev, skupaj z opominom, da upanje – in junaki – prihajajo iz najbolj presenetljivih krajev.
petnajst Terminator (1984)
James Cameron je postal tako znan po svojih ogromnih proračunih, da je opazovanje, kako deluje na nizkih cenah, samo po sebi novost. Terminator je bil izdelan za manj kot 10 milijonov dolarjev, kar je Camerona prisililo k inovacijam in ustvarjanju mojstrovine v procesu. Akcijski prizori filma so odigrani zelo blizu kosti, medtem ko je njegova zgodba killbot potujočega skozi čas zadela struno, ki je sprožila neverjetno franšizo.
Toda na koncu dneva, film pripada Arnoldu Schwarzeneggerju , ki se je znano odločil, da bo namesto junaka Kyla Reesea igral filmskega zlobneža. Njegov močan naglas in šampionska postava sta bila kot nalašč za robota brez čustev. In njegov nesmrtni dialog tik pred rušenjem policijske postaje v Los Angelesu ostaja ena najbolj citiranih filmskih replik vseh časov.
14 Rob jutrišnjega dne (2014)
Rob jutrišnjega dne vzel čas, da je našel svoje občinstvo. Ampak svoje Dan mrmota Zaplet se je postaral kot dobro vino, saj se ne posebej junaški vojak Toma Cruisa ujame v neskončno ponavljanje istega usodnega dne med na videz neustavljivo invazijo vesoljcev.
Oboževalci videoiger bodo prepoznali trik z golimi kostmi, saj se protagonist filma boleče zaveda gumba za ponastavitev vsakič, ko ga ubijejo. Toda režiser Doug Liman ga uporabi, da akciji da pristen čustven odmev. Rezultat je neskončno zabavna uganka, ki skoraj zahteva večkratni ogled.
13 Vesoljci (1986)
Nezemljani služil kot dokaz Cameronove ustvarjalne vizije. Soočen z zastrašujočo senco klasike Ridleya Scotta vesoljec , zgodbo spremeni v grobo prispodobo Vietnama. Mrzovoljni birokrati še vedno vodijo človeštvo, ko v oddaljeni koloniji odkrijejo gnezdo nezemljanov, njihova arogantnost pa se pokaže v celoti, ko pošljejo četo preveč samozavestnih marincev naravnost v levji brlog.
Cameron prinaša še eno vrsto osupljivih akcijskih sekvenc in nepozabnih podpornih likov v procesu. (Bill Paxton je svojo kariero dolgo navado krasti tukaj.) Sigourney Weaver si je prislužila svojo prvo nominacijo za oskarja – in naslovnico Čas -- kot prerojena junakinja Ellen Ripley, ki se slavno bori za življenje nadomestne hčerke. To je bil prelomni trenutek za reprezentanco, ki je prišel sredi že tako veličastnega nadaljevanja.
12 Vojna zvezd: Epizoda V – Imperij vrača udarec (1980)
prej Imperij vrača udarec, nadaljevanja so bila pretežno zanikrna zadeva, z nekaj izjemami kot npr Boter, 2. del . George Lucas in režiser Irwin Kirshner sta to idejo za vedno uničila v drugem poglavju te franšize, ki je postala ena največjih franšiz vseh časov. Njihova galaksija daleč, daleč stran je postala večja, bolj divja in nevarnejša, ko so se junaki upora znašli pred udarcem imperija.
Imperij koristila sta tudi scenarista Leigh Brackett in Lawrence Kasdan, ki sta veliko bolje obvladala dialoge. Liki so se zaradi tega neizmerno izboljšali, saj je romanca med Hanom in Leio zacvetela in Luke Skywalker je na težji način spoznal meje svojih sposobnosti. Novo upanje spremenil filmskega ustvarjanja, vendar Imperij vrača udarec spremenjeno Vojna zvezd , odpiranje vrat za vse, kar je prišlo od takrat.
enajst Stvar (1982)
Remake Johna Carpenterja Stvar je opozorilni primer za vse kritike, ki verjamejo, da imajo zadnjo besedo. Oklevetali ob izpustitvi, ko E.T. Nezemeljsko je bila punčica očesa vseh, na spektakularen način je vstala iz pepela. Danes ne velja le za enega Carpenterjevih najboljših, ampak je pogosto na vrhu seznamov Best Of za grozljivke in znanstveno fantastiko.
In kot se za direktorja spodobi, je odločno vztrajalo pri poslu. Občinstvo nikoli ne ve, zakaj je naslovno bitje prispelo na Zemljo, niti kaj hoče. Razširil se je kot virus in sprožil meglo paranoje in obtoževanja med raziskovalno skupino, ki je naletela nanj. Praktični učinki Roba Bottina so danes tako grozljivo prepričljivi kot leta 1982.
10 Pobesneli Max: Cesta besa (2015)
Spektakel je vedno igral ključno vlogo v znanstveni fantastiki. George Miller je imel edinstveno sposobnost, da je to prekuhal do čiste čutne intenzivnosti, zlasti z njegov Mad Max filmi ki so skoraj v celoti odvisne od vizualnih elementov. Toda nihče ni bil pripravljen na popoln učinek Cesta besa ko se je režiser vrnil v postapokaliptično divjino na še eno vožnjo.
In kakšna je bila vožnja. Medtem ko je bil stoični Max Toma Hardyja navidezno v središču pozornosti, je pravo vročino prinesel Furiosa Charlize Theron: dvignila harem lokalnega vojskovodje in se soočila z njegovo armado roparjev, da bi jih obvarovala. To je akciji dalo izrazito feministično usmeritev, prikazano z osupljivo resnico v filmski pokrajini, v kateri dominira CGI. Skoraj desetletje kasneje se svet kinematografije še vedno okreva.
9 Tujec (1979)
Filmi o hiši straši morajo svoje like nekako obdržati ujete v notranjosti, da ne razbijejo okna in se odpravijo v hribe. Ridley Scott je na novo zamislil ta koncept za vesolje – ultimativna zaklenjena vrata – nato pa je v Lovecraftian Xenomorph H. R. Gigerja sprostil pošast za stoletja. Kot stimulativni odziv, vesoljec morda nima enakega.
Temu je Scott dodal presenetljivo verjeten svet prihodnosti, viden skozi oči posadke njegove ladje za mezdne sužnje. Njihovi korporativni gospodarji so jih imeli za potrošni material glede na potencial Xenomorpha kot orožja, sama posadka pa je bila prav tako razdeljena po razrednih linijah. To je film spremenilo v več kot le hladilnico in posledično odprlo presenetljivo bogato vesolje.
8 Terminator 2: Sodni dan (1991)
Terminator 2 je postal klasika ravno zato, ker je razširil izvirnik in ne le ponovil istega zapleta. Vzročno-posledična zanka prvega filma je bila na uho, ko sta Sarah Connor in njen mladi sin poskušala ustaviti apokalipso, ki so jo lahko videli samo oni.
Schwarzenegger si je znova lastil vsak kader in na novo izumil svoj zlovešči T-800 kot malo verjetnega rešitelja človeštva. Isti lik je igral na tako drugačen način, da se obe predstavi zdaj zdita prepleteni, pri čemer izguba enega zmanjša drugo. Dosežek se ne sme nikoli podvajati.
7 Začetek (2010)
Christopher Nolan se je proslavil pri filmih z visokim konceptom, kot je spominek in Nespečnost. Uporabili so pasti preprostih trilerjev, da bi natančno preučili fascinantne pojme. Ta trend je dosegel vrhunec v Začetek , ruska gnezdilka iz filma, ki zlaga več resničnosti eno na drugo.
Na videz je delovalo kot slika ropa, saj je Leonardo DiCaprio popeljal ekipo v sanje izvršnega direktorja, da bi v njegove možgane vsadil idejo. A medtem ko so bili neposredni vložki očitni, se je svet okoli protagonistov – in občinstva – spreminjal, dokler nihče ni mogel biti povsem prepričan, katera resničnost je resnična. Vse del Nolanovega načrta se seveda spreminja Začetek v enega najbolj nepozabnih filmov v njegovem življenjepisu.
6 Matrica (1999)
Matrica Največji dosežek je morda praktičen: prihod marca 1999, da bi ukradel grmenje Vojna zvezd: Epizoda I – Fantomska grožnja in razširitev poletne filmske sezone po ugodnih cenah. Razkril je tudi prepričljivo lastno znanstvenofantastično vesolje, v katerem ljudje živijo lažno življenje v svetu VR, ki so ga ustvarili stroji, ki jim zdaj vladajo. .
Nadaljevanja so se v najboljšem primeru izkazala za mešano, toda moč izvirnika ostaja neustrašna. Wachowskijevi – ki so režirali vse štiri filme – so jedro svojega etosa našli v filmu Neo in njegovi prijatelji Keanuja Reevesa. Ker ljudje v sodobnem svetu vsak dan bežijo v virtualne svetove, so njegove lekcije o zaznavanju in identiteti pomembnejše kot kdaj koli prej.
5 Vojna zvezd: Epizoda IV – Novo upanje (1977)
Vojna zvezd: Epizoda IV – Novo upanje je bila zajamčena katastrofa vse do dneva odprtja. Režiser George Lucas je slavno odšel na počitnice na Havaje, da bi se izognil posledicam. Namesto tega je postal fenomen, kakršnega še nihče ni videl.
In kljub vsemu njegovemu neprecenljivemu vplivu na zadnjih 45+ let ostaja film v srcu presenetljivo preprost, saj skupina prepirljivih junakov združi moči, da bi ga prilepila lokalnim fašistom. Lucas ga je zasnoval po osupljivih nadaljevankah iz tridesetih let prejšnjega stoletja, obogatenih s posebnimi učinki, ki presegajo vse, v čemer je kdaj užival Buster Crabbe. Kombinacija se je pojavila ob pravem času in ustvarila enega najpomembnejših kulturnih temeljev 20. stoletja.
4 Metropolis (1927)
Metropola je bila prav tako domišljija kot znanstvena fantastika, s svojimi naslovnimi karticami, ki so obljubljale svet, 'ki ni današnji ali prihodnji.' Njegove krajine v slogu art deco in osupljive podobe industrije in spletk so na nek način zelo del njihovega časa, toda režiser Fritz Lang ga je osvobodil teh skrbi s čisto močjo njegovega pripovedovanja zgodb.
V mnogih pogledih ima vsak drugi znanstvenofantastični film od takrat dolg Metropola . In čeprav se je velik del filma z leti izgubil, je nedavna obnova le izboljšala njegov položaj. Brez tega žanr ne bi imel zvezde vodilnice.
3 Blade Runner (1982)
Iztrebljevalec prišel poleti 1982, ko noben znanstvenofantastični film ni imenovan E.T. bo imel težak vzpon. Kritiki so bili sprva presenečeni nad vizualnimi podobami, vendar jih zgodba ni ganila: pogosta kritika žanra, ki se sčasoma pogosto izjalovi. Vizija Ridleya Scotta izkorišča potencial Metropola v prihodnjem Los Angelesu, ki spominja na filme noir iz štiridesetih let prejšnjega stoletja.
velika jezera ohladijo val
K temu je združil a Frankenstein Zgodba v slogu o 'replikantskih' androidih, ki se ne razlikujejo od ljudi, ki iščejo namen obstoja onkraj preprostega suženjstva. Rezultati so združili omamno filozofijo z zanimivimi znanstvenimi špekulacijami. Čeprav je njegova različica leta 2019 morda prišla in odšla, bo njegova vizija še naprej opredeljevala znanstveno fantastiko v prihodnjih desetletjih.
2 Nazaj v prihodnost (1985)
Nazaj v prihodnosti prihaja kot presenečenje, tako visoko uvrščen na seznamu Rotten Tomatoes. Film – in njegovi dve nadaljevanji – zagotovo veljata za klasiko 80. let. Toda na splošno veljajo za lažje od podobnih Iztrebljevalec oz Otroci moških. Ironično je, da je čas sam vzpostavil njihovo verodostojnost. Štiri desetletja kasneje ostajajo skoraj vsi priljubljeni.
Prefinjeni smisel za komedijo prvega filma – in dinamičen filmski par Michaela J. Foxa in Christopherja Lloyda – z veseljem vstaneta za ponovni ogled. To je tudi eden prvih filmov, ki je glavnemu občinstvu predstavil koncepte, kot so alternativna vesolja in paradoksi potovanja skozi čas. Tako ali drugače je to postalo referenca pop kulture za enega najpomembnejših konceptov v žanru.
1 2001: Vesoljska odiseja (1968)
Ko je človeštvo načrtovalo potovanje na Luno, je Stanley Kubrick v 139 minutah razkril nič manj kot človeško stanje. Njegova srhljiva – pogosto brez dialoga – pripoved se je začela na začetku človeške zgodovine, ko so nevidni vesoljci spremenili pleme nesramnih opic v nekaj novega. Tri milijone let pozneje so opice še vedno imele oblast nad našo dušo, ko so ti isti vesoljci razglasili svojo prisotnost.
Osrednje vprašanje filma so manj vesoljci sami kot to, ali smo sposobni sprejeti svoje boljše angele. Kubrick je poleg vsega tega elegantno dodal zamašek zgodbe o Frankensteinu, saj je AI, ki je bil zgrajen, da bi nam pomagal vzpostaviti stik, odločil, da smo v misiji odveč. Med vsem tem so osupljive podobe močno pritegnile občinstvo, ne glede na to, ali so bili planeti v gibanju ali divja opica, ki prvo orodje spreminja v prvo orožje.
