Oznake, kot so shonen, shojo, seinen in josei, so nekoč imele zelo natančen namen: opisovati ciljno demografsko kategorijo za vsako mango in nadaljnje anime. Tedenski skok Shonen je bil namenjen občinstvu mladih fantov, medtem ko Tedenski Manga Goraku in druge revije Seinen so bile namenjene mladim odraslim moškim. Dandanes se založbe počutijo bolj subjektivne, zlasti zaradi širšega občinstva, ki ga privlači anime. Za povrh številni sodobni anime sploh ne temeljijo na mangi, temveč na vizualnih romanih, igrah ali izvirnem pisanju.
Vendar te stare oznake še vedno obstajajo in oboževalci jih skušajo uporabiti za anime. Ko se anime serija končno predvaja, pogosto oboževalci presenetijo, ko izvedo, da je bila zaradi zrelosti vsebine in obravnavanih tem prilagojena iz shonen publikacije. Dejstvo je, da te nalepke še vedno pomagajo oboževalcem, da odkrijejo, kaj jim je všeč, in včasih ni mogoče zanikati, da se anime, ki se trži kot shonen, nedvomno bolj odrašča. Z drugimi besedami, več seinen.
10.Napad na Titan, uveden v dobi temnejšega Shonena
V preteklosti so najbolj nasilne mange, kot npr Berserk , Parazit, in Gantz objavljeni v revijah Seinen. Napad na Titan , ena najbolj grafičnih mang v zadnjem spominu, je bila namesto tega mesečno serializirana v Revija Bessatsu Shōnen.
Razdrobljenost, kanibalizem (neke vrste) in smrt so v zadnjih letih prevladujoče teme, zlasti v najstniški fantastiki. Vse bolj se zdi, da tisto, kar označuje serijo kot shonen je kolektivna doba protagonistov in ne vsebina zgodbe. In morda založniki, ki so odraščali ob branju mang, spoznajo resnico: najstniki se lahko spoprijemajo s temno fantastiko kot vsi drugi.
9.Death Note prinesel psihološko grozo najstnikom
Medtem shinigami in pošasti niso nič novega v shonenih, v zgodnjih 2000-ih je postalo očitno, da je del Shonen Jump Občinstvo uporabnika je bilo starejše kot v preteklosti. Z revijo je odraščala generacija mladih odraslih, ki so ostali predani bralci. Psihološka groza je bila logičen korak naprej, zlasti sredi 2000-ih. Žanr resničnega kriminala je imel nekaj renesanse, alternativni rock je napadel pop lestvice in emo kultura je bila odločno v . Kot vsaka revija, ki je vredna soli, Shonen Jump je bil preprosto v koraku s časom, ko je izhajal Death Note .
8.Otroke ubijejo in pojedo v obljubljeni Neverland
Napad na Titan dokazal, da je pri vključevanju grozljivih elementov v shonenovo publikacijo malo omejitev. Pa vendar nekako, Obljubljena Neverland izkaže, da je včasih celo moteč ob upoštevanju tega precedensa. Napad na Titan vesolje je splošno nasilno, toda specifičnost nasilja v Ljubljani Neverland počuti se odločno slabše. Otroci, še posebej sirote, so žrtve družbe, ki zanje nič ne skrbi . Morda zaradi te dikenzijske drame, Obljubljena Neverland odmeva tako pri odraslih kot tudi pri mlajši publiki. Zavedanje, da so odrasli lahko grozni ljudje, je lekcija, ki se je najbolje naučimo zgodaj in jo pogosto ponavljamo.
7.JoJo's Bizarre Adventure je vedno nasprotoval žanrskim definicijam
Tudi v 80. letih, ko so bili odrasli liki pogostejši pri shonenih, JoJo's Bizarre Adventure je nesramno polnil teme za odrasle. Araki, navdihnjen s klasično umetnostjo, je svoje like risal z mislijo na realizem, da bi svoji umetnosti dal edinstven občutek.
Za serijo, ki v svojem srcu tako močno vključuje paranormalno, JJBA se veliko navdihuje pri klasičnih skrivnostnih zgodbah in igranju vlog. Če rečem, da je bil to vedno nenavaden pristop k objavljanju shonena, je podcenjevanje. Potem pa so vse te napačne funkcije pomagale vzpostaviti JJBA kot ljubljena serija je danes.
6.Claymore nikoli ni imel Shonenovih pasti
Visoke fantazijske zgodbe so bili vedno zelo priljubljeni med najstniško publiko . Osemdeseta so ustvarila pravi del temne fantazijske mange, ki je rodila Berserk in Gad !!! . Samo zato, ker je fantazija temna, še ne pomeni, da se ne more počutiti kot shonen. Nasprotno.
Claymore ni samo nasilen, temveč je v svojih temah pogosto počasen in ezoteričen. Večina shonen serij ima več pozornosti kot Claymore in ponavadi vsebujejo nedvoumne znake z jasnejšimi cilji. Clare in drugi Claymores ubijajo, ker so tudi oni najeti. Vsaka zabloda, da bi moral biti junak samomotiviran, ni več več. Gone je svet, ki kaže kakršne koli znake izboljšanja. Kako je bilo to kdaj objavljeno v reviji shonen?
5.Hunter x Hunter je najbolj shonen stvar kdajkoli ... Razen kadar res ni
Na pogled, Lovec x lovec Zdi se, da se liki popolnoma ujemajo z ikoničnimi glavnimi junaki, kot sta Naruto in Luffy. Anime je bogat s svetlimi barvami in otročjim dizajnom. Gon je pogosto viden v kratkih hlačah in v ribiški palici. Zagotovo je to predstava o otrocih, za otroke, kajne?
Ampak VxH slovi po nenadnih, nerazložljivo temnih zavojih. Chimera Ant Arc ponazarja to težnjo kot nobena druga. V enem zgodbenem loku enemu junaku secirajo možgane, kraljica mravelj požre dva majhna otroka, drugi lik igrivo zavije sovražniku razkosano glavo v naročje, manjši zlobnež pa prisili dva človeka, da živita na rokah in kolenih. Čeprav Chimera Ant ni edini lok, ki se zatemni, je dober opomin, da prišleki ne smejo domnevati, da svetle barve enačijo svetlo zgodbo.
4.Dororo je bila Shonen, ker ni bilo nič drugega
Osamu Tezuka Dororo je bilo napisano v neki dobi ko preprosto ni bilo veliko revij o mangi, med katerimi bi lahko izbirali. Tedenska Shonenova nedelja začela izhajati leta 1959, v istem obdobju, ko so revije o znanstveni fantastiki in fantazijski celulozi širša javnost pogosto zavrgale kot otročje. Mojstri, kot je Tezuka, ki so delali na drugi strani planeta, so se zadovoljili s trgi, ki so bili na voljo. Pa čeprav Dororo je zgodba o zlorabljenem razkosanem bojevniku in siroti, ki živi na ulicah, objavo je lahko našla le v reviji shonen.
3.Moški z motorno žago je prebil meje
Čudna grozljivka se je v zadnjih letih z nekaterimi filmi obudila Svetilnik , Izničenje , in Kresno. Tudi Shonenova manga je postala bolj čudna, pošastni protagonisti pa so vedno bolj postali shonen norma. Tudi v tej razvijajoči se pokrajini, Človek z motorno žago je lepo tam zunaj. Čeprav je anime objavljen šele in še ni ugledal luči sveta, hrup za produkcijo MAPPA že dosega vročino.
Glavni junak ima demonskega psa za hišne ljubljenčke in se kmalu spremeni v hibrida motorne žage in človeka, in to še ni njegova polovica. Čudno nasilje je tako stalno, da je najbližja primerljiva serija Dorohedoro . Človek z motorno žago avtor, Tatsuki Fujimoto, je vedel, da premika meje, in menil je, da serija, ki jo ta temnokrvna ne bo preživela v Shonen Jump trgu. Da je postalo res nasprotno, nakazuje nihče res ve kaj je shonen. Gotovo je le, da ljudje dobro vedo, ko ga vidijo.
dvaOnizuka se ne počuti nič večine kot večina protagonistov
V zadnjih letih je veliko občinstva šone preraslo demografsko kategorijo mladostnikov. Tako kot je bila YA prvotno napisana za najstnike, a jo v veliki meri berejo odrasli, se je tudi shonen razvil dovolj široko, da je zajel širok spekter bralcev.
Veliki učitelj Onizuka je bil preprosto pred krivuljo. Serija, objavljena v tedenski reviji Kodansha shonen med letoma 1997 in 2002, vsebuje protagonista v zgodnjih dvajsetih letih, ki je nekdanji gangster in samozavestna devica. Manj slana oseba, ki kadi in pije, Onizuka se poučuje iz napačnih razlogov . Pa vendar, kot kateri koli drugi shonen, GTO je vse v moralnosti in gradnji značaja, Onizuka pa vest raste že zelo zgodaj.
1.Beastars definitivno NI Zootopia
Medsebojna romanca med pacifističnim volkom in promiskuitetnim zajcem ne zveni nujno kot otrokom prijazna predpostavka. Beastarji je razkoren ne samo zato, ker vsebuje antropomorfne znake , ampak tudi zato, ker zajema odločno zrele teme.
Potem pa je še kaj bolj primernega za radovedno najstniško občinstvo? Najstnike v zmedi med odraščanjem zanima nasilje in seks. Zakaj se shonen manga teh točk ne bi lotil v kreativnem okviru? Napačno je domnevati, da so shonen bralci naivni v katerem koli pomenu besede. Beastarji nikoli ne bo šov za vsakogar, toda za nekatere najstnike je točno to, kar so iskali.
vodnjaki toffee puding ale
