Vsak Disneyjev film zlate dobe, razvrščen

Disney že več kot 80 let snema celovečerne animirane filme. Oboževalci običajno radi ločijo studijski produkt v sedem različnih obdobij, ki temeljijo na ključnih ustvarjalcih, uporabljenih tehnikah animacije ter ustvarjalnem in kritičnem uspehu, ki ga je studio dosegel. Ta obdobja vključujejo priljubljeno Disneyjevo renesanso v devetdesetih letih in obdobje Disneyjevega preporoda, v katerem je studio že od leta 2009. Obdobje, ki je začelo vse in je začelo Disneyjevo prevlado v prostoru igranih animacij, je bila Disneyjeva zlata doba.

Disneyjeva zlata doba je trajala od leta 1937, ko je izšel film Sneguljčica in sedem palčkov , do 1942, z izpustitvijo Bambi . Sestavljen je bil iz petih filmov in je zaznamoval Disneyjev prehod iz kratkih animiranih filmov v samostojne celovečerce. To je bilo obdobje, ki so ga opredeljevale inovacije in eksperimentiranje, ki ga je prekinil izbruh 2. svetovne vojne. Vseh pet filmov iz zlate dobe velja za filmske klasike; čeprav nobeden od njih ni popoln, še naprej zabavajo generacije oboževalcev in si lahko pripišejo zasluge za potiskanje medija v pogumne nove smeri.

5 Dumbo je bil slalom po blagajnah

Dumbo

Mlademu cirkuškemu slonu, zasmehovanemu zaradi njegovih ogromnih ušes, pomaga miška, da doseže svoj polni potencial.

murphy je irsko rdeča

Direktor

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Datum izdaje

31. oktober 1941

Studio

Disney

Cast

Edward Brophy, Verna Felton

Pisatelji

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Runtime

64 minut

Glavni žanr

Animacija

15 najbolj smešnih animiranih Disneyjevih likov, razvrščenih

Disneyjev očarljivi film iz leta 1941 Dumbo , o mladem nerodnem cirkuškem slonu s parom prevelikih ušes, je bil zasnovan kot najbolj preprosta Disneyjeva animacija, resničnost, ki hkrati boli in ovira film. Dolga nekaj več kot eno uro, Dumbo le kvalificira kot značilnost; njegovemu kratkemu času uspe zapakirati presenetljivo količino humorja, zgodbe in srčnosti, vendar nima obsega in se izplača svojih sodobnikov. Dumbo's naravnost, skupaj z dejstvom, da je bil prvi Disney funkcija za osredotočanje na živali , mu daje lahkotno igrivost, ki je ni prisotna v drugih filmih zlate dobe.

Njegova igrivost se odraža tudi v njegovi animaciji, najbolj poenostavljeni in risani od vseh Disneyjevih celovečercev. Čeprav ima animacija svoj čar, je težko ubežati resnici, da je njeno preprostost motivirala zgolj potreba po znižanju proračuna filma in ne kakršna koli umetniška izbira. Posledično je Dumbo najmanj spektakularen od petih filmov zlate dobe. Kljub temu, da je eden od Dumbo's bolj kreativnih sekvenc, je težko ne videti halucinogenih prizorov pijanosti kot neumestnih v otroški risanki. Prav tako je težko ostati razočaran zaradi poznega pojava vran, katerih rasna simbolika je še vedno vir razprav in polemik.

4 Bambi je zaključil zlato dobo

Bambi

Direktor

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Datum izdaje

21. avgust 1942

Cast

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Pisatelji

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Runtime

69 minut

Glavni žanr

Animacija

Zadnji film Disneyjeve zlate dobe, preden je studio dohitela realnost vojne, se je izkazal tudi za njegov največji eksperiment v realnosti. Bambi je film o odraščanju, ki se osredotoča na naslovnega mladeniča, njegov odnos z očetom, materjo, prijatelji ter smrt in uničenje, ki ga je človek prinesel v njegov gozdni dom. Čeprav film uteleša otroško čudenje in fascinacijo nad naravnim svetom, je tudi najbolj mračni film, ki ga je Disney izdal do takrat. Še danes je šokantna in nenadna smrt Bambijeve matere še toliko bolj grozljiva, ker se je zgodila izven filma, vrhunec sežiga gozda pa sta dve najbolj travmatizirajoči sekvenci v katerem koli filmu, namenjenem predvsem otrokom.

Teža filma je še toliko močnejša zaradi odločitve za animira vsa bitja čim bolj realistično. Za razliko od prejšnjih štirih Disneyjevih funkcij, Bambi nima elementov fantazije in se trdno opira na realnost. Čeprav to pomaga filmu izstopati in omogoča, da njegova čustva pretehtajo, izgubi transportno magijo, po kateri so Disneyjevi filmi tako znani. Zaradi finančnih omejitev približno 12 minut Bambi --skoraj 20 % njegove končne izvedbe--je bilo izrezanih, preden se je film začel animacijo. Ni znano, kateri so bili ti prizori, vendar lahko razložijo zgoščeno, skoraj hitečo naravo sredi filma.

3 Fantazija je premaknila meje animacije

Fantazija

Serija osmih slavnih skladb klasične glasbe, ki jih vodi Leopold Stokowski in jih v animaciji interpretira ekipa umetnikov Walta Disneyja.

Direktor

Joe Grant, Dick Huemer

Datum izdaje

13. november 1940

Studio

Disney

Cast

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Runtime

126 minut

15 neverjetnih Disneyjevih prijateljstev, ki stopijo srca oboževalcev

Delno antologija animacije, delno klasični koncertni film in delno nadrealistično potovanje, Fantazija je resnično film, ki kljubuje enostavni definiciji. Film je zbirka sedmih kratkih animiranih filmov, od katerih je vsak nastavljen na drugo klasično glasbo in vsak z uvodom v živo slavnega glasbenega kritika Deemsa Taylorja, ki je deloval kot voditelj filma. Morda za razliko od vseh drugih filmov, ki jih je posnel Disney, Fantazija je nekaj, kar je veliko bližje koncertu kot tradicionalnemu filmu, kjer osupljivo animirane sekvence obstajajo samo zato, da dopolnjujejo in usmerjajo pozornost občinstva skozi glasbo, namesto da bi jo preglasile.

Mnenja o Fantazija se bo razlikovalo glede na to, koliko se nekdo odloči za ceno filma. Kot šele tretji Disneyev celovečerec je izšel v času, ko identiteta studia ni bila greben, ampak v desetletjih, odkar je blagovna znamka postala sinonim za animirane pravljice: zgodbe, ki jih je enostavno razumeti in dajejo jasno sporočilo ljudi vseh starosti. Fantazija je nekaj drugega. Je nekaj veliko bolj eksperimentalnega, zmagoslavje animacije, kinematografije in zvoka ter ogromen tehnološki preskok. Po svoje, Fantazija morda prava mojstrovina Walta Disneyja, hkrati pa ga težko imenujemo najboljši Disneyjev film.

2 Ostržek je bil tehnična mojstrovina

Ostržek

Živa lutka se mora s pomočjo črička kot svoje vesti dokazati, da je vredna postati pravi deček.

Čeprav šele drugič zamahnejo pri celovečernem filmu, Ostržek je bil tehnološki skok pred prvim. Film spremlja leseno lutko Ostržka, ki ga oživi Modra vila in se odloči postati pravi deček. Medtem ko je njegov predhodnik, Sneguljčica in sedem palčkov , je bil prirejen po kratki zgodbi, ki je animacijski ekipi dala prostor za širitev in eksperimentiranje, Ostržek je precej zvesta priredba istoimenske italijanske knjige, kjer dobi svojo precej epizodno strukturo.

Ostržkovo potovanje je epskih razsežnosti, s številnimi lokacijami, prizorišči in liki, zbranimi v 88-minutnem trajanju. Številne sekvence so zahtevale pionirske tehnike animacije za pravilno zajemanje gibanja strojev in tekoče narave vode. Ostržek ima tudi najbolj ikonično glasbo vseh zgodnjih Disneyjevih filmov, z 'Wish Upon a Star' presegel film in postal Disneyjeva himna. Toda tisto, kar je resnično najbolj impresivno Ostržek je njena zgodba. Čeprav se epizodna narava filma lahko zdi nemirna, je liki na koncu presežejo animacijo da se počutijo kot pravi ljudje. Ostržkovo potovanje, da bi premagal svojo naivnost in Geppettovo neomajno ljubezen do svojega svojeglavega sina, se igra z enako stopnjo odtenkov in kompleksnosti kot številni igrani filmi v tistem času.

1 Sneguljčica in sedem palčkov so vse začeli

Sneguljčica in sedem palčkov

Princeso, ki jo zlobna mačeha izžene v nevaren gozd, reši sedem pritlikavih rudarjev, zaradi katerih postane del njihovega gospodinjstva.

Direktor

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Datum izdaje

21. december 1937

Cast

Adriana Caselotti

Pisatelji

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Runtime

1 ura 23 minut

Glavni žanr

Animacija

Proizvodno podjetje

Walt Disney Animation Studios

10 najboljših Disneyjevih filmov, ki temeljijo na zgodbah iz javne domene

Pravljice, princeske, čarobna kraljestva, zlobne kraljice, Sneguljčica in sedem palčkov zadeti Disneyjevo formulo prvič. Film spremlja Sneguljčico, princeso, ki je v mladosti izgubila oba starša, zlobna kraljica jo je izgnala in pride živeti v gozd s sedmimi palčki - ki vsi trpijo zaradi hudega primera nominativnega determinizma. Po današnjih standardih se morda zdi nenavadno, vendar Sneguljčica sočna in živobarvna animacija občinstvu odprl povsem nov svet, v katerega je stopilo; predstavila je to toplo deželo srednjeveške fantazije, tako v stiku z naravo in s tako jasnim čutom za moralo, da je bilo, kot da bi te zaneslo v sanje.

kako je hela uničila Thorjevo kladivo

Sneguljčica nikakor ni popoln; njegov grebenast občutek vlog spolov je tako napreden del pripovedi, da se lahko sodobnemu občinstvu zlahka zdi zadušljiv. Toda tudi pri tem je nekaj tako lahkotnega v načinu, kako ponese gledalca v preprosto pravljično zgodbo; ni čudno, da je to predloga, h kateri se Hiša miši znova in znova vrača, ko potrebuje nov zadetek. Sneguljčica in sedem palčkov je več kot le Disneyjev prvi animirani celovečerec; Poleg tega je tako bistvenega pomena za vse, kar sledi, da če bi ga odstranili, bi se celotno čarobno kraljestvo zrušilo.