Devetdeseta leta prejšnjega stoletja so bila verjetno najbolj razdiralna doba v zgodovini stripa. Desetletje, polno ekstremnega sloga in radikalnih novih pristopov k klasičnim likom, je 90. postalo prelomni trenutek ne le za mnoge dolgoletne oboževalce stripov, ampak tudi za številne založnike. Čas do tega desetletja ni bil posebej prijazen, saj so neštete šale, memi in napačne predstave o zgodbah, likih in umetnosti vplivale na dojemanje tega obdobja pri ljudeh. Toda kljub vsem svojim spornim pomanjkljivostim so 90. leta vsebovala nekaj najboljših zgodb doslej, podrobnosti, ki se je mnogi ljudje navadno ne zavedajo. Bilo je desetletje prenove in novih začetkov, pa tudi katastrofalnih odločitev in slabega vodenja.
Da bi v celoti razumeli, zakaj so 90. leta postala to, kar so bila v zvezi z razvojem likov, tonskimi premiki v pripovedovanju zgodb, spremembami v estetiki in težavami, ki so jih imele velike založbe pri ohranjanju koraka z duhom časa, je treba pogledati nekoliko v preteklost. . Osemdeseta leta so bila prelomna točka za stripe, tako v dobrem kot v slabem smislu. Ko so klasične tehnike pripovedovanja zgodb zlate in srebrne dobe propadle zaradi vzpona trdovratnega antijunaka in problematičnega superjunaka, so se bralci začeli pozitivno odzivati na novo vrsto zgodb, ki je prihajala na police trgovin in stojala vrtavk. Pomembno je razumeti, da te spremembe same po sebi nikakor niso bile slabe, ampak so bile le jasen poziv k spremembam, ki bodo prišle v naslednjih letih.
Osemdeseta leta so začela spremembo paradigme, ki je eksplodirala v devetdesetih letih
1984-ih Saga o močvirski stvari (Alan Moore, Stephen Bissette in John Totleben) je bil ključni premik v paradigmah stripa. Moore je vzel bolan lik in ga spremenil v eno najbolj vrhunskih in zrelih zgodb DC-ja svojega časa. Velik del fantazije in znanstvene fantastike, ki obdaja Swamp Thing, je ostal nedotaknjen, vendar je bil poudarek na duši lika in njegovem boju z ohranjanjem občutka človečnosti v njegovem novem življenju. Ta zelo drugačen pristop k pisanju zgodb o superjunakih je odprl vrata za prihajajoče zgodbe, predvsem delo Franka Millerja. Leto 1986 je bilo prelomno leto za industrijo stripov, saj so nastala dela, kot je Millerjeva Daredevil: Ponovno rojen in Temni vitez se vrača , in Moorova Stražarji vse so bile izdane v letu. Gone so bili otroški tropi preteklih let; superjunaki so bili mračni in boleči, njihove zgodbe pa so visokoleteča junaštva nadomestile z zrelimi vložki in posledicami. 1987-ih Batman: Prvo leto (avtorja Miller in David Mazuchelli) in 1989 Živalski človek (Grant Morrison in Chas Truog) je nadaljeval trend zrelega pripovedovanja zgodb, ki sta ga vodila Moore in Miller.
V poznih 80-ih je nova vrsta superjunakov prevzela svet: antijunak. Z liki, kot so Wolverine, Punisher, Daredevil in Batman, ki so se osvobodili svojih klasičnih kalupov, je v industriji prišlo do velikega tonskega premika. Medtem ko so številni samostojni liki uživali v svojih na novo najdenih identitetah, so začeli opažati tudi številni drugi timski stripi o superjunakih. Možje X, zdaj razpršeni po več ekipah in ponovitvah, so začeli doživljati lastne spremembe. Toda skupina mladeničev pri Marvel Comics, mladih, lačnih in polnih idej, je oblikovala kalup za celotno prihodnje desetletje.
kirin ichiban lager
Marvel je pomagal uvesti radikalen in ekstremno nov slog za 90
Če bi imena lahko pripisali slogu 90-ih, bi to bili Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio in Jim Valentino. Skupaj je teh sedem moških preoblikovalo Marvel Comics in skupaj lansiralo stripovsko serijo, ki je definirala desetletje. Z delom po naslovih, kot je npr Človek-pajek , X moški , Kaznovalec , Varuhi galaksije in še veliko več, teh sedem mož je Marvelu prineslo vroče in vznemirljive nove stile. Akcija in dinamične poze so bile narisane s takšnim občutkom za stil, da so vsi sedeli in opazili. Ampak to je bilo leto 1991 X-Sila (avtorja Liefeld in Fabian Nicieza), ki je brcnil vrata dol. Novi mutanti ne več, Cableova militantna ekipa za preventivni napad na mutante je bila glasna, jezna in pripravljena na odhod. Izbruhne z meči, orjaškimi puškami, vrečami za strelivo in konicami, X-Sila je postal načrt, ki so ga poskušali posnemati številni stripi v 90. letih.
Bolj kot karkoli drugega je treba razumeti, da stripi, kot je npr X-Sila , 1992 Človek-pajek (avtor Todd McFarlane) in 1991 X moški #1 (avtorja Chris Claremont in Jim Lee) niso bili le uspešni, bili so izjemno uspešni. Pomagali so vzpostaviti precedens za mnoge druge stripe od te točke naprej v vseh večjih založbah. To se je ponovilo, ko so leta 1992 McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri in Valentino vsi zapustili Marvel, da bi ustvarili Image Comics. Spawn , Larsenova Divji zmaj , Leejeva WildC.A.T.s , in Liefeldov Mlada kri prevzela svet in dokazala, da ti ustvarjalci niso le prižigali v steklenici. Vsi tropi in ves slog, ki so ga uvedli v svojem mandatu pri Marvelu, bi eksplodirali z večjo močjo, ko so ustanovili Image. Obdobje stripov v devetdesetih se je šele začelo.
90. so bila eksplozija odnosa in akcije
Marvel, DC in Image niso bili edini hudi udarci v 90. letih, ko je prišlo do stripov. Podjetja, kot so Malibu, Valiant in Wildstorm, so prav tako ustvarila svojo izvirno vsebino. Malibu je požel uspeh z naslovi, kot je npr Prime in Ultraforce . Valiant je proizvajal serije, kot je npr Krvavca , X-O Manowar , in Rai . Wildstorm je bil uspešen pri Gen 13 in WildC.A.T.s . Prvotno podjetje Jima Shooterja, Defiant Comics, je produciralo izvirno serijo, Bojevniki plazme , prav tako. 90. leta so bila za stripe cvetoča in raznolika doba, saj je več podjetij izdelovalo vsebino, ki je obsegala več žanrov. Stripi so začeli prehajati v video igre na drzne nove načine, kakršnih v prejšnjih desetletjih ni bilo. Valiant se je za njihovo Sistem Nintendo Comics serije je Malibu sodeloval s Capcomom in Midwayem ter produciral ulični bojevnik in Mortal Kombat serije, Marvel pa je tudi skočil v bazen, ko so izdali eno številko Resident Evil vezava in a Strip Možje X, povezan s SNES .
Drzna nova sredstva za prodajo stripov so se začela uveljavljati, ko so založniki razmišljali o vročih idejah, da bi pritegnili pozornost bralcev. Številke so bile izdane s polnimi folijskimi platnicami, kot je Maščevalci zahodne obale #100. Nekatera vprašanja, kot npr Nenavadni Možje X #304 je imel na platnicah vdelane holografske slike. V posebej edinstveni potezi, Malibuju Dihur #1 je bil izrezan po obliki dihurjevega obraza. Nekateri stripi so bili celo zapakirani v vrečke in poslani z zbirateljskimi karticami. Ti premiki, skupaj z nešteto variantami naslovnic in ponatisov, so začeli terjati davek industriji, ki se je še poslabšal z neusmiljenimi tonskimi premiki, ki so pretresali industrijo znotraj in zunaj.
pregled naravnega ledenega piva
Vsaka nova sprememba v 90-ih ni bila dobro sprejeta
Kljub svoji eksplozivni akciji in rekordni prodaji značilni slog 90-ih ni ustrezal vsem. V prizadevanju, da bi sledili naraščajočim novim trendom, so klasični liki doživeli radikalne preobrazbe. Stotnik Amerika je dobil sofisticirano ekso-obleko, ki mu je omogočila prebijanje skozi zidove; Osa je bila spremenjena v dobesedno hibridno bitje med človekom in oso; in Guy Gardner je postal Bojevnik, ki se spreminja v telo. V manjšem, čeprav nič manj ogorčenem merilu so številni drugi liki doživeli spremembe, ki niso bile dobro sprejete. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate in Booster Gold (med mnogimi drugimi) so vsi prejeli popolnoma nove obleke, ki so bile pogosto precej smešne. To niti ne upošteva pretresljivih dogodkov v industriji, kot je DC Knightfall , Smrt Supermana , in Smaragdni somrak ki je uničil glavne junake, kot so Batman, Superman in Zelena svetilka, v poskusih, da bi zadovoljili nove okuse bralcev. Kot da plimski val bizarnih oblek in prihodnjega orožja ne bi bil dovolj, se je v 90. letih prejšnjega stoletja pojavil večji, bolj zaskrbljujoč trend, ki ni bil smešen: vzpon množičnega crossover dogodka.
Imeti zgodbe, ki zajemajo različne naslove, v 90. letih zagotovo ni bilo nič. DC-ji Kriza na neskončnih Zemljah in Marvelov Tajne vojne dogodki so se po njihovih objavah čutili v vseh njihovih vesoljih. Z vsakim dogodkom v dvanajstih izdajah so bile zgodbe dolge in polne akcije in drame, a dovolj jedrnate, da niso pretiravale s svojo dobrodošlico. 1994-ih Spider-Man Clone Saga po drugi strani pa je dogodek obsegal 164 številk v neštetih omejenih serijah, enkratnih serijah in serijah v teku. 1995-ih Možje X: Doba apokalipse dogodek je potekal v 58 številkah v več naslovih in serijah. 1996-ih Juriš dogodek je potekal v 58 številkah v približno 20 različnih naslovih. Če bi oboževalec stripa želel prebrati celotne zgodbe teh treh velikih dogodkov, bi moral kupiti 280 številk. S stripi, ki so leta 1995 stali približno 2,00 $, bi to danes stalo 560 $ ali približno 1128 $. To je bilo in je nevzdržno.
kalorije slona carlsberg
Slabo odločanje se je vrnilo z maščevanjem do sredine 90-ih
S tako številnimi gigantskimi dogodki, rad liki in izvrstnimi različicami stripovske produkcije bi se zdelo, kot da so bila 90. leta eden najbolj donosnih in uspešnih časov za stripe. Vendar ni bilo tako, saj so vsi ti dejavniki, čeprav edinstveni in dokončni sami po sebi, začeli šibati v kolenih. Stroški izdelave toliko folij in holografskih ovitkov, pakiranja v toliko različnih zbirateljskih predmetov, raztezanja likov in dogodkov v toliko naslovih ter zamenjave tradicionalnih tehnik pripovedovanja zgodb s privlačnostjo ekstremne akcije so se sčasoma zmanjšali. Malibu Comics, ki črpa denar iz svojega oddelka za igre, je leta 1994 kupil Marvel Comics. . Defiant Comics je po poravnavi v zvezi z blagovno znamko z Marvelom leta 1995 zaprl svoja vrata. Najhuje od vsega je, da je celotna stripovska industrija doživela velik zlom, na katerega je le nekaj let prej opozoril pisatelj Neil Gaiman.
V 80. letih je strip začel naraščati v vrednosti. Zbiratelji, ki so se ozrli nazaj na svoje izdaje zlate dobe, so začeli prodajati dele svojih zbirk za tisoče dolarjev. Ta razcvet vrednosti je povzročil, da so špekulanti kupovali stripe po trojkah in peticah. Ko so vse te zbirateljske kartice in različice ovitkov prišle na trg, so vsi želeli kupiti čim več za te sladke prihodnje naložbe. Težava, kot je predvidel Neil Gaiman, je bila v tem, da gorečnost ni bila nič drugega kot mehurček, ki bo sčasoma počil. Njegove besede so se izkazale za točne, saj je do sredine 90-ih nešteto oboževalcev preprosto nehalo množično kupovati stripe. Trgovci na drobno so propadli, delnice so strmo padle, Marvel pa je bil na robu stečaja.
Kljub napakam so bila 90. leta tudi desetletje fantastičnih zgodb, likov in umetnosti
Morda se zdi, da 90. leta niso bila nič drugega kot slabo pisanje in finančne napake, vendar to ne more biti dlje od resnice. V desetletju je bilo objavljenih nekaj absolutno zvezdniških objav. Vertigo izpuščen Sandman , Skrivnostno gledališče Sandman , in Pridigar . DC izdan Starman in Kraljestvo Pridi . Marvel je izdal Rokavica neskončnosti saga kot tudi Zemlja X in Spider-Man: Maximum Carnage . Kakovost pripovedovanja zgodb v 90. letih je pogosto zelo zlahka zasenčena zaradi poplave trdoživih likov, ki so bili takrat priljubljeni, vendar je bilo nekaj resnično odličnih zgodb, ki si zaslužijo branje.
Konec koncev so stripi namenjeni zabavi. Ko se bralcu zasvetijo oči in se čez obraz razvleče nasmeh, je naloga opravljena. Bombastičnost in slog 90. let sta razumljivo polarizirala ljubitelje klasike, vendar se je treba spomniti, da ima vsako obdobje svoje trende in trope. Krilatne fraze, umetniški slogi, zgodbe in liki tedna pridejo in gredo. Ni pošteno soditi o celotnem desetletju kot puščavi za stripe zaradi nekaj priljubljenih izstopov. Prav tako je treba razumeti, da čeprav se je danes enostavno nasmejati stilom iz 90-ih, je dejstvo, da so prodali in pomagali vzpostaviti legende industrije, v katerih zdaj uživamo. Obdobje je bilo vsekakor temačno in grobo obdobje, vendar je bilo tudi desetletje uspeha brez primere.
