Režiser/scenarist/izvršni producent Vincenzo Natali se je pred kratkim poglobil v dva žanra. Na podlagi istoimenskega znanstvenofantastičnega romana Williama Gibsona, Periferija osredotoča se na Flynne (Chloë Grace Moretz) in Burtona (Jack Reynor), bratsko-sestrski dvojec, ki se preživljata in skrbita za zdravstvene račune svoje bolne matere s sodelovanjem v vizualnih simulacijskih igrah za stranke z visokimi plačami. Ko pa ena misija Flynne zadolži za krajo skrivnosti korporacije, znane kot Raziskovalni inštitut, se znajde kot upravljavka telesa v prihodnjem Londonu. Nenadoma trčita njeno virtualno in resnično življenje, zaradi česar je njena družina v nevarnosti.
Kar zadeva spekter grozljivk, je Natali nedavno prispevala k antološki seriji Kabinet radovednosti Guillerma del Tora s svojo epizodo 'Graveyard Rats.' Zgodba o terorju, ki temelji na kratki zgodbi Henryja Kuttnerja iz leta 1936, sledi Masonu (David Hewlett), skrbniku pokopališča, ki zaradi dobička ropa grobove. Toda ko zasleduje truplo, ki ga je podgana odvlekla v rov, kmalu ostane ujet pod zemljo z rojem zoprnih glodalcev in njihovo precej veliko kraljico. Natali je nedavno govoril s CBR o prilagajanju literature, njegovi viziji za Periferija , grčaste podgane in ustvarjanje konca, vrednega srhljivosti.
CBR: Periferija ni tvoj prvič prilagajanje izvornega materiala. Kakšna je privlačnost vzeti besede nekoga drugega in jih oživeti?
Vincenzo Natali: No, to me dviguje. Ko prirejam briljantnega pisatelja, kot je William Gibson, Stephen King ali Joe Hill, moram nekako stopiti v njihovo kožo. Moram analizirati, kako pišejo. Od njih sem se veliko naučil. Tu je ta prednost. Seveda so vsi zelo konceptualni pisci, ki na mizo prinašajo inovativne, prelomne koncepte, ki so bili zame izjemno privlačni. Igranje v peskovniku nekoga drugega je pravzaprav tisto, na kar se spušča, vendar nikoli ni preprosto. Mislim, da sem se veliko naučil o pisanju in veliko o filmskem ustvarjanju, ko sem spoznal razlike med obema medijema in kaj iz enega izluščiti za drugega. Užival sem v vseh teh projektih.
Obstaja toliko prepričljive znanstvene fantastike. Kaj vas je pritegnilo pri romanu Williama Gibsona, Periferija?
To je knjiga, ki, čeprav je bila napisana leta 2014, resnično govori o trenutku. Morda nezavedno sem čutil, da obstajajo vidiki, ki zelo močno odmevajo. Še nikoli prej nisem videl česa podobnega, saj ima v svojem bistvu občutek potovanja skozi čas, ki je popolnoma izviren in verjetno najbolj verjetna oblika potovanja skozi čas, za katero sem kdaj slišal. Zamisel je, da ne prenašate materije skozi čas, ampak prenašate informacije -- kar je samo po sebi, ker nima nobene fizične snovi, se zdi, kot da bi se lahko zgodilo.
Druga novost je ideja, da ko se povežete s časom v preteklosti, ga ta interakcija samodejno usmeri na drugo pot, tako da časovnica postane tisto, kar Gibson definira kot 'škrnino'. Zato ni v interakciji z vašo današnjo časovnico, tako da v njegovi različici tega, kaj bi to bilo, ne obstaja noben od paradoksov, ki vznemirjajo večino zgodb o potovanjih skozi čas. Potem pa res liki. Postavlja nas v bližnjo prihodnost... jugovzhod, Združene države... ki ni daleč od našega sveta. Zdi se strašljivo verjetno. Zdi se, kot da smo malo naprej na poti, ki nam jo je utrl Trump, čeprav je bila knjiga napisana, preden je bil Trump izvoljen za predsednika. Ima žalostno, grenko-sladko melanholijo, ki se zdi zelo odmevna.
Potem je glavni lik, Flynne Fisher, to dekle in nihče. Živi v tej majhni hiši in skrbi za svojo mamo. Ona je nekdo, s katerim se lahko poistovetiš. Skozi njene oči obiščemo ta veliko bolj obsežen, eksotičen svet. Mislim, da je imel veliko sestavnih delov, ki so bili za filmskega ustvarjalca zelo vabljivi. Videli ste lahko, kako bodo prevajali, in svet bodočega Londona je bil nadvse fascinanten. To je daljna prihodnost, ki je še nisem videl predlagati, v kateri si po katastrofalnem dogodku človeštvo opomore, toda tisto, kar ostane od človeštva, večinoma sestavljajo bogati ljudje, ker so oni tisti, ki lahko preživijo. Torej, to je svet v okrevanju. Obnavlja se, zato je v njej nekaj upanja, hkrati pa je to zelo zgrešena družba. To se je zdelo kot sveža in verjetna slika o tem, kaj bi lahko bilo v naši prihodnosti.
Predstava poteka v dveh različnih časovnih okvirih. Kakšno estetiko ste jim želeli ustvariti?
Zanimivo je, ker ima večina zgodb o potovanju skozi čas sedanjost, potem pa potujete nekam drugam, bodisi v prihodnost, preteklost ali oboje, vendar ste prizemljeni v sedanjosti. V tej zgodbi sta dve prihodnosti. Ena nam je res blizu in bolj sorodna, druga pa oddaljena. To sta dva svetova, ki ne obstajata, in to je bilo zame vznemirljivo. Želel sem v bližnji prihodnosti ustvariti svet, ki se zdi podoben, vendar ni bil čisto naš svet, ampak kjer bi se lahko ustalil kot občinstvo. Potem bi to lahko uporabili kot platformo za potop v to veliko bolj oddaljeno, eksotično prihodnost.
V obeh primerih je bil moj cilj, da se počutijo verodostojne. Na enak način, kot ima Gibsonovo pisanje ta nekakšen oprijemljiv, verjeten, grob, zapleten občutek, zaradi katerega se njegovi svetovi zdijo tako vabljivi, sem resnično želel ujeti to teksturo in jo prevesti v slike. Počutil sem se, kot da tega še nikoli nisem videl. Mislim, da Gibson še nikoli ni bil pravilno prilagojen. Mislim, da filmi, ki so očitno oropali njegovo delo, še vedno niso ujeli tega občutka.
V ta namen smo veliko dela opravili na realnih lokacijah. Zmanjšali smo količino digitalnega dela, ki smo ga opravljali. To je bil skoraj zelo subtraktiven proces v nasprotju z dodajanjem veliko stvari, kar je skušnjava, ko gradite svet. Stvari pravzaprav odmikamo in stvari poenostavljamo. Ideja o prihodnosti Londona je, da je to družba, v kateri se je tehnologija razvila do točke, ko je nevidna. Resnično, ko je vidna, obstaja le v estetske namene.
Ko ste razvijali to nepremičnino, ste kdaj razmišljali o gradnji Periferija v film? Zakaj je format televizijske serije bolj ustrezal pripovedi?
kako je saitama dobil svoje moči
Niti za trenutek nisem pomislil, da bi to lahko bil film. Preveč je zapleteno. Preveč znakov je. Enostavno je preveč večplasten. Bil je producentski partner Steve Hoban, ki je rekel: 'Zakaj tega ne narediš kot serijo?' To je bila njegova ideja in seveda je imel 100% prav. Slučajno sem delal Westworld v trenutku, ko je to predlagal. Knjigo sem dal [Jonathanu] Nolanu in Lisi Joy. Nekako so ga prebrali v 24 urah in rekli: 'Ja, to je tisto, kar želimo narediti dolgo.' Mislim, da je primeren za daljše formate. Spoznaš te ljudi in se počasi znajdeš v teh svetovih. Film bi bil samo ekspozicija in ne bi sodelovali na enak način.
Epizodo ste tudi režirali Pokopališke podgane v Kabinet radovednosti Guillerma del Tora . Ta teden pade. Kako ste se vključili v projekt?
Guillerma del Tora poznam že dolgo. Pravzaprav je bil izvršni producent mojega filma Spoj . Vsake toliko me je pozdravil ali spustil projekt v naročje. Enkrat me je prosil, naj naredim celovečerni film, ki ga bo produciral. Nekega dne je rekel (z osornim del Torovim glasom): 'Greva na kosilo. Zate imam dobro novico. Zate imam slabo novico. Katero hočeš najprej?' 'V redu, povej mi slabo novico.' Rekel je: 'Vaš film dam nekomu drugemu.' 'OK, kaj je dobra novica?' 'No, imam to antologijo in želim, da narediš epizodo.' To je bilo pred štirimi leti.
Imel je izbor zgodb, ki jih je izbral. Tisti, ki je govoril z mano, je bil Pokopališke podgane . Pod ogromnim pritiskom sem sestavil scenarij zanj in potem tri leta nisem slišal ničesar. Potem pa kar naenkrat, ko sem začel Periferija, Slišal sem: 'Odlične novice. Gremo pred kamero.' To je bilo grozno, ker sem počel Periferija za 10 mesecev, vendar so me uspeli zatakniti na koncu sporeda in imel sem veličastno izkušnjo, ko sem delal to oddajo.
Pokopališke podgane temelji na kratki zgodbi iz leta 1936. Epizoda ima a Zgodbe iz kripte /Zona somraka vzdušje se dogaja. Zakaj je bila zgodba tako grozljiva takrat in prav tako danes?
Uspelo ti je. Na to sem gledal kot na EC Comic, ki sem imel izjemno naklonjenost starim predkodiranim EC Comics in predvsem temu, koga so navdihnili. Umetnik Bernie Wrightson je eden mojih junakov. Ta estetika je bila nekaj, s čimer sem se vedno želel igrati. To se je zdelo kot popolno vozilo za to. In je brezčasen. Ljudje še danes ustvarjajo različice EC Comics. EC je bil objavljen v petdesetih letih prejšnjega stoletja. To je tradicija, ki se nadaljuje že 70 let.
Če sovražite škodljivce, vas bo ta epizoda navdušila. Kaj je s podganami ki zleze ljudem pod kožo?
Mislim, da so podgane srčkane. Zame je bil to eden od izzivov. Ne zdijo se mi odvratni, razen v masi. Kakršenkoli notranji odpor imamo do njih, izhaja iz tega, da jih vidimo kot kipečo gmoto organizmov. To je tisto, zaradi česar se zvijam. Ko vidite podgane kot skupino, kot en sam organizem, sestavljen iz več sto manjših organizmov, je na njih nekaj inherentno odbijajočega.
Verjetno je varno domnevati, da med snemanjem te epizode ni bila poškodovana nobena podgana. Koliko jih je bilo CGI v nasprotju z lutkami, animatroniko ali pravim poslom?
Všeč mi je Periferija, in vem, da je Guillermo hudoben glede tega, vedno poskušam narediti stvari fizično. Ko gre za delovanje podgan, je njihova zmožnost omejena. Tam je veliko resnično briljantnega dela digitalnih podgan -- stvari, za katere nikoli ne bi vedeli, da so 100 % digitalne. Kar zadeva podganjo kraljico, res veliko, to je lutka, ki je edina lutka, ki sem jo kdaj uporabil in je delovala. Bilo je fantastično. Ima malo nadgradnje, ki mu daje subtilnejše gibanje oči in podobne stvari, ki jih je mehansko težko doseči. Poskušali smo ostati na področju fizičnega.
Konec epizode je veliko bolj grotesken kot v kratki zgodbi. Kako ste pristali na tej moteči podobi?
Všeč mi je zgodba, vendar je bila napisana že zdavnaj. Čutil sem, da mu je treba vbrizgati nekaj steroidov. Vzel sem ga in ga povečal. V prvotni zgodbi ni velikanske podgane. Želel sem ga pripeljati do najbolj zoprnega zaključka. Bilo mi je zelo jasno, kaj me ob tem obremenjuje Kabinet radovednosti . Ne gre za subtilno. Biti mora tako nor, tako zoprn, kot je le mogoče.
The Peripheral se zdaj pretaka na Prime Video, nove epizode pa so izdane vsak petek. Premiera filma Kabinet radovednosti Guillerma del Tora bo 25. oktobra na Netflixu.
