Težko je verjeti, da je minilo več kot deset let, odkar je Panov labirint prvič krasil naše zaslone. Film se je sprva pojavil, kot da bi lahko šlo za otroški film, vendar se je izkazalo, da je resničnost precej drugačna. Panov labirint je temen odrasli fantazijski žanr, ki se ne izogiba grozljivemu nasilju in strašnim slikam; film, ki si je prislužil oceno R.
POVEZANE: Rogue One: 15 najboljših velikonočnih jajc zgodbe Vojna zvezd
Film v celoti v španskem jeziku je bil sprva objavljen na filmskem festivalu v Cannesu maja 2006, kjer je bil deležen bučnih aplavzov. Od takrat naprej je bila njegova mednarodna izdaja zamaknjena, najprej v Veliki Britaniji novembra 2006, nato pa v državah in Kanadi. Film je prejel mednarodno priznanje in je bil mejnik za žanr fantastičnega filma. Ob praznovanju 10. obletnice in trajnega vpliva je tukaj 15 malo znanih dejstev o velikem filmu, ki je Panov labirint.
petnajstFAUN JE PRIHODIL IZ SNOVA
Navdih je niansiran pojav, podobe favna pa so del Toro prišle skozi vnovične sanje, ki jih je imel kot otrok. V oddaji Charlie Rose je izjavil, da se bo leta zbujal opolnoči in videl favna, ki je stopil izza dedkove ure. Te lucidne sanje se mu niso zdele strašljive, le intrigantne in pomagale so nadaljnjemu razvoju njegovega ustvarjalnega uma.
Faun, ki ga vidimo v filmu, ni nastal povsem oblikovan kot tisti za uro, ampak je doživel več sprememb. Faun, ki ga je del Toro videl v svojih sanjah, je bilo klasično pol-človeško pol-kozje bitje iz grške mitologije, ki ga je bilo videti čudovito. To bitje ni ustrezalo svetu, ki ga je gradil Del Toro, in je bilo spremenjeno tako, da je videti mahovito, zemeljsko in dvoumno. Nikoli ni povsem jasno, ali mu zaupate ali ne, in od trenutkov lahko postane spoštljiv do razjarjenega. Tudi ime Pan je nekoliko zavajajoče in dobilo ga je le zato, da je zgodbo seznanil z zahodno publiko.
14.BLEDI ČLOVEK JE HIBRID
Bled človek je ena najbolj trajnih podob v Panovem labirintu. Je grotesken in vznemirjajoč in zrcalna slika pošasti, ki je Ofelijin očim Vidal. Je bitje, popolnoma edinstveno za svet kinematografije, predvsem zato, ker si izposoja več mitologij.
V Bledem človeku najdemo tri različne mitološke prvine. Prva so stigme. Rane na rokah črpajo neposredno iz tega simbola, ki običajno predstavlja pobožnost in milost. Ko zagleda oči vanje, dobijo povsem novo identiteto, na primer Tenome iz japonske mitologije. Beseda Tenome se dobesedno prevede v oči na rokah in ta bitja so ponavadi upodobljena kot obžalovanja vredna in grozljiva, podobno kot sam Pale Man. Končna podoba je razkošna večerja v pravljičnem svetu iz zgodnjeevropske mitologije, iz katere se nikoli ne morete vrniti, če se udeležite. Če jedo hrano, imajo vile moč nad vašo smrtno dušo, Ofelia pa je bila dovolj nespametna, da se je prepustila prisotnosti Bledega človeka, kar bi takoj obžalovala.
13.FAUN JE SUPER UDOBEN
Mnogi igralci bi vam rekli, da so lahko praktični učinki, zlasti kostumi, grozno okorne stvari. So vroči, težki in zmanjšujejo vid, in čeprav se na koncu izplačajo, je postopek boj za vse vpletene.
Del Toro je bil izjemno ponosen na svojo favnovo obleko, Doug Jones pa se je strinjal, da je to prava mešanica praktičnosti in udobja. Noge so bile zasnovane tako, da izgledajo živalsko, nadzirale pa so jih igralčeve prave noge, ki so bile urejene v postprodukciji. Že 6-metrskemu igralcu so dali resno impozantno višino. Obleka je bila razdeljena na številne oddelke, z nogami, pritrjenimi na Jonesove boke, da se teža bolje porazdeli, in odsek trebuha, ki je bil ločen od ramenskega dela, da je bilo lažje gibati. Oči in ušesa so nadzorovali na daljavo in omogočali širok spekter izražanja v značilnostih favna. Zapleteni rogovi so bili sicer težki, saj so tehtali 10 kilogramov, vendar so bili zadnji dotik neverjetnega kostuma.
12.FILM JE DOJENČEK DEL TORO
Panov labirint bi lahko bil čisto drugačen film. Na režiserja Guillerma del Tora so se obrnili številni hollywoodski producenti, ki so želeli film narediti bolj dostopen širši publiki. To je pomenilo manj krvavosti, manj groze, bolj lahkoten ton in angleški scenarij. Del Toro jih je seveda vse zavrnil; Panov labirint ni šlo za dobiček, ampak za vizijo.
Del Toro slovi po natančnem skiciranju svojih filmskih idej in tudi Panov labirint ni nič drugačen. Koncepti za film so se začeli pojavljati leta 1993. Leta je v svoji knjigi risal in na novo risal pošastne ideje ter naredil vse, da so slike s strani našle pot do zaslona. Odpovedal se je celotni direktorski plači, da bi zagotovil izpolnjevanje proračunskih zahtev, in sam napisal vse angleške podnapise, tako da se nobena njegova ideja ni izgubila v prevodu. Zavrnil je tržne želje Hollywooda in ustvaril pravljico, ki je bila temna, premišljena in niansirana. Del Toro še danes ne obžaluje nobene žrtve, da bi uresničil svojo vizijo, in to upravičeno.
hopadillo ipa abv
enajstNAVDIHOVALO JE PRIMERNO PESEM
Filmi, literatura in stripi so odlična krma za navdih pri pisanju pesmi. Panov labirint je poln večplastnih tem, močnega pripovedovanja zgodb in močnih podob, vse to pa je bilo dovolj, da je islandski tekstopisec Bjork po ogledu filma navdihnil za novo pesem. Tako Pljučnica iz albuma Čas, je bila zasnovana, žalostna balada, ki obžaluje nemogoč položaj, v katerem se znajde Ofelia.
Pesem je minimalistična, a toliko močnejša zanjo. Sestavljen je le iz odseka hupe in Bjorkovega strašnega jadikovanja, oddaja zelo močan občutek močne žalosti. Besedilo je tisto, kjer pesem resnično zasije in kjer se pokaže povezava s Panovim labirintom. Bjork začne z izjavo: Preboli to žalostno dekle / svet bo vedno narejen iz tega - prošnja, da Ofelia sprejme resničnost, v kateri živi. Obžaluje Ofelijino bolečino in številne izgube, čeprav besedila, petje, vse še rojena ljubezen, ki bi se lahko zgodila / Vsi trenutki, ki bi jih morali sprejeti / Vsi trenutki, ki jih ne bi smeli zapreti. Na koncu Bjork razglasi Ofelijino polno zaničevanje resničnega sveta z besedami: Konec koncev samo jočeš / da nočeš, da bi bili ljudje okoli / več.
10.FAUN NI GOVORIL ŠPANSKO
Doug Jones, igralec, ki je igral Fauna in Bledega moža v Panovem labirintu, je človek številnih talentov. Nekdanji kontorcionist ga pogosto najamejo, da igra nečloveške like ali igra v reklamah. Seveda sta z del Torom prej sodelovala pri Hellboyu (Jones je igral Abea Sapiana), toda njegova vloga v 'Pan's Labyrinth' bi bila povsem nov izziv.
Najeli so ga za igranje dveh najbolj fantastičnih in zvitih likov v filmu, kar Jonesu ni predstavljalo težav. Ker se je rodil v Indianapolisu, pa ni znal špansko, za razliko od vseh na snemanju. To Jonesa ni odvrnilo in vzel si je, da si zapomni vsako špansko vrstico do fonetične popolnosti in razume pomen vsake besede in besedne zveze. V filmu je bila uporabljena arhaična oblika španščine, zato je to samo še povečalo izziv. Zapomnil si je tudi španščino Ofelijinih vrstic, saj je hotel, da so njihovi pogovori zveneli verodostojno. Njegov glas je bil v končnem izdelku navsezadnje prekrit, vendar je njegovo popolno zapomnitev in intonacija vrstic olajšalo postopek, kot bi lahko bil.
9.BIL JE (VKLJUČNO) DEL TRILOGIJE
Panov labirint, ki ga mnogi ne vedo, v duhovnem nasledniku druge del Torove klasike, The Devil's Backbone. Oba sledita zgodbam otrok, ki so jih ujeli groza španske državljanske vojne, in vsebujeta nadnaravne elemente, ki krvavijo v resnični svet. Ti filmi so vodili do tretjega filma v tematski trilogiji, imenovani 3993, vendar je bil projekt Hellboy II: The Golden Army ustavljen in se še ni vrnil na produkcijsko mizo.
Teme izolacije, domišljije o svobodi in poslušnosti proti neposlušnosti prežemajo Hudičevo hrbtenico in Panov labirint in radovedno si je predstavljati, kako bi 3993 nosil to baklo. Podrobnosti na njem so redke, a zanimive. 3993 se nanaša na leti 1939 in 1993, dve leti, ki bi v filmu imela velik pomen. Zgodba naj bi se vrtela okoli odprtja grobov španske državljanske vojne in spet naj bi bila v celoti v španščini. Morda bo nekega dne dokončan, a sodeč po del Torovem produkcijskem načrtu to še ne bo kmalu.
8.GOTOVO JE BILO IZGUBLJENO (V KABINI)
Kot smo že omenili, je najbolj znana produkcijska tehnika del Tora, da skicira svoje filmske ideje že leta, preden so napisane po scenariju. Za vsak film, ki ga posname, obstajajo strani in strani pošastnih vzorcev ter knjige narisanih konceptov v španščini in angleščini. Izdelava Panovega labirinta ni bila nič drugačna, štiri leta dela na filmu pa so bila skoraj izgubljena v eni sami noči neprevidnosti.
Medtem ko se je del noči neke noči vrnil v svoj londonski hotel, je v kabini, v katero je prispel, pustil svojo skicirko. Ko je ugotovil, da je že prepozno, taksija že ni bilo več. V knjigi je bilo vse pripravljalno delo za Panov labirint in tudi druge filme. Brezuspešno je stopil v stik s policijo in taksistično službo in bil kmalu odnehal, ko se mu je vse spremenilo. Taksist je opazil skico in jo dva dni kasneje vrnil v hotel, ekstatični direktor pa se mu je zahvalil z nasvetom v višini 900 dolarjev. del Toro je to vzel kot znak, da nadaljuje s svojim filmom, ki bo njegovo kariero pognal v stratosfero.
7.STRAŠIL JE STEPHEN KRALJA
Stephen King je nesporni mojster groze, da ne omenjam močnega navdiha za del Toro. Med predvajanjem Panovega labirinta je imel del Toro čast sedeti ob literarni legendi in je lahko iz prve roke ocenil njegove reakcije. Med prizorom, ko je Bledi mož lovil Ofelijo po hodniku, se je King opazno zmešal in to je bila vse potrditev, ki jo je potreboval del Toro. Izkušnjo je primerjal s podobnim osvojitvi oskarja.
Stephen King je nadaljeval s pohvalami del del Tora in pohvalil Crimson Peak iz leta 2015. Po ogledu filma se je oglasil na Twitterju in izjavil, da je čudovit in grozljiv, in me naelektril kot 'Evil Dead' Sama Raimija nekoč. Režiser grozljivk res ne more zahtevati veliko več. Obstaja možnost, da bosta del Toro in King nekega dne tesno sodelovala, saj je režiser izjavil, da bi ubil, da bi predelal Pet Semataryja.
6.SCENARIJ JE BIL SPREMENJEN ZA VODO
Ko je del Toro napisal svoj scenarij, je upodobil deklico približno 8 ali 9 let. Vse se je spremenilo, ko je Ivana Baquero opravila avdicijo in absolutno zdrobljen to. Del Toro ni mogel storiti ničesar. Našel je svojo Ofelijo, vendar je bila stara 11 let, starejša od lika, ki si ga je zamislil. Ne glede na to, kajti v filmu je včasih treba žrtvovati, del Toro pa je prilagodil celoten scenarij nekomu, ki je bil nekoliko starejši.
Film je Baquero resnično sprožil igralsko kariero in za svoje delo je prejela več nagrad, med njimi Goya in Premio ACE za najboljšo novo igralko ter Imagen za najboljšo igralko. Od Panovega labirinta je Baquero nastopal v številnih španskih filmih in televizijskih oddajah ter bil predstavljen v vozilu Sophie Turner, Another Me. Njena najnovejša in najprestižnejša vloga je v The Shannara Chronicles, kjer igra Eretrijo.
5.DEL TORO JE USTAVIL OD USMERITVE HARRY POTTERJA
V nadomestni dimenziji ne bi imeli Panovega labirinta, temveč več drugih klasičnih filmov z veliko bolj srhljivim tonom. Rimejk filma The Lion The Witch And The Wardrobe naj bi prvotno vodil del Toro, a je bil preveč zaposlen s pripravo Panovega labirinta, da bi ga prevzel. Del Toro je še vedno videl favno, čeprav njegov slog morda ni tako ustrezal gospodu Thomasu. Del Toro bi iz Bele čarovnice naredil res grozljivo delo in bi nedvomno močno povečal morbidne vidike Narnije.
Ponudili so mu tudi režijo Harryja Potterja in Zapornika Azkabana, a to čast je z veseljem podelil prijatelju Alfonsu Cuaronu. Ugotovil je, da je bil Harry Potterjev film Vesolje ravno preveč svetel in razveseljiv za njegov okus, čeprav je bil tretji film tam, kjer so stvari začele postajati temnejše in bolj zrele. Če bi imel to možnost, je del Toro dejal, da bi rad režiral prvi film, saj ima strašno dikensko naravo, v katero bi se rad poglobil in raziskal.
4.OBJEMA PRAVLJIČNE TRADICIJE
Sodobno razumevanje pravljice je nekoliko nagnjeno, čeprav se tega ne zavedamo. V zgodbah, ki jih poznamo, pogumni princ reši dan, medtem ko se princesa povsem nepoškodovana reši vso nevarnost in se ničesar ne nauči, razen da mora biti zaradi varnosti popolnoma odvisna od drugih.
chimay modro pivo
Brother's Grimm so najbolj znani sestavljavci ljudskih pravljic, a preden so vse zlili, so bile zgodbe veliko bolj visceralne. Zasnovani so bili tako, da prestrašijo otroke in jih poučujejo o svetu. Redko so imeli srečne konce in veliko ljudi je umrlo, preden je bila zgodba končana. Panov labirint neustrašno pregleduje to tradicijo in razkriva svet, ki je tako fantastičen kot tudi okruten. Ofelijo ujame vojna in domišljijski svet zaživi pred njenimi očmi in jo skuša rešiti pred muko. Njene naloge niso lahke in na poti se spotakne in se mora soočiti z grozotami, ki presegajo domišljijo. Tako kot pravljice iz preteklosti nas tudi njena zgodba uči, da je upanje v najtemnejših krajih in brez velike žrtve ni mogoče doseči ničesar. To je zgodba, ki jo lahko cenijo mladi in starejši in bo zaradi svoje neustrašne poštenosti ostala brezčasna.
3.JE ŽIVLJENJE S SIMBOLIZMOM
Skoraj vsak okvir Panovega labirinta ima težo, vsaka podoba in motiv pa se navezuje na širši pomen filma. Ponavljajočih se simbolov v filmu je skoraj preveč, da bi jih lahko šteli, a tukaj je nekaj najpomembnejših.
Ideje, ki obkrožajo plodnost in ponovno rojstvo, igrajo velike zaplete v splošni pripovedi, drevo, po katerem se Ofelia plazi, da bi ključ dobila od velikanske krastače, pa izgleda bolj kot le favnovi rogovi. Podoben je celotnemu ženskemu reproduktivnemu sistemu, podoba, ki se v njeni knjigi znova pojavi v krvavo rdečem črnilu tik preden Ofelijina mati začne porod. Tudi barvna shema filma je zelo zgovorna, saj je domišljijsko področje obdano z zlatimi odtenki, ki nasprotujejo sivim in modrim barvam resničnega sveta. Vidal je še en lik, prežet s simboliko, in njegova fašistična obsedenost s časom se odraža v njegovi mehanski sobi in močni želji po nadzoru vseh podrobnosti budnega sveta. To samo opraska površino simbolike v Panovem labirintu in zdi se, da vsak ogled razkrije več - resnično zapleteno in intimno delo.
dvaNASILJE temelji na resničnosti
Panov labirint je film, ki zelo učinkovito uporablja nasilje. Vsako brutalno dejanje ima pomen in odraža ostro resničnost vojne, razdejane Španije. Eden najbolj vznemirljivih prizorov je, ko kapitan Vidal zajame par antifašistov in si s prazno steklenico razbije obraz.
Najbolj zastrašujoč del te scene je, da temelji na dogodku, ki se je dejansko zgodil. Obstaja zgodba o španski fašistični eliti, ki je vstopila v trgovino z živili, eden od državljanov pa v njegovi prisotnosti ni hotel odstraniti klobuka. Fašist se je odzval tako, da si je s pištolo razbil obraz. Del Toro je želel to zgodbo vključiti v film in jo na lastne izkušnje dopolnil. Odrasel je v nasilnem delu Mehike in videl svoj dober delež groze. En dogodek je privedel do tega, da sta se s prijateljem zapletla v ulično prerivanje, in medtem ko je njegovega prijatelja tepla steklenica, ga je lahko presenetilo le dejstvo, da se ni zlomila. Ta občutek se je znašel v Panovem labirintu in ustvaril enega najbolj vznemirljivih prizorov v zgodovini filma.
1.BILO JE NORO USPEŠNO
Kljub vsem bolečinam, neuspehom in frustracijam, ki so vstopile v njegovo zasnovo, se je Guillermo del Torovo posvečanje svoji viziji obrestovalo in Panov labirint je postal eden najuspešnejših filmov v španskem jeziku doslej. S skromnim proračunom 19 milijonov dolarjev je zaslužil več kot 83 milijonov dolarjev in takrat uprizoril najuspešnejši španski jezik, kot je voda za čokolado.
Število nagrad, ki jih je osvojil 'Panov labirint, je neverjetno. Za začetek je prejel tri akademijske nagrade za najboljšo umetniško režijo, kinematografijo in ličenje. Prejel je tri nagrade BAFTA, in sicer najboljši tujejezični film, kostumografijo in ličenje. Popolnoma se je očistilo v skupnosti španskih jezikov, saj je prejelo devet nagrad Ariel in sedem nagrad Goya. Prejel je tudi najboljšo sliko Nacionalnega združenja filmskih kritikov ter več nagrad za znanstveno-fantastični in fantastični film. Ta uspeh pokaže, kaj se zgodi, ko vizionarski režiser pri svojem delu ne popusti in ne pusti, da bi jih holivudski vpliv pregnal s poti. Panov labirint je film, ki bo stal na preizkušnji časa in si zasluži vse pohvale, ki si jih je prislužil.
Kateri so vaši najljubši faktorji 'Pan's Labyrinth'? Sporočite nam v komentarjih!
