Mamoru Hosoda je med režiserji anime avtorskih filmskih režiserjev na najvišjem nivoju produkcije bogatih prisrčnih zgodb z enako vizualno estetiko. Nekateri njegovi ugledni naslovi vključujejo Deklica, ki je skočila skozi čas in Volčji otroci .
Hosoda se je v svojem zadnjem filmu spet spoprijel s konceptom potovanja skozi čas Mirai za intimno in osebno pot otroštva in družine. Čeprav v filmu manjka nekaj njegovih običajnih dramatičnih konvencij pripovedovanja zgodb, Mirai postala prva ne- Ghibli anime film, nominiran za najboljšega animiranega celovečernega oskarja leta 2019, zdaj pa je na voljo za predvajanje na Netflixu. Z novo platformo za razširitev gledanosti lahko občinstvo odkrije ali znova odkrije ta napačen, a pogosto čudovit film.
hiša na drevesu
Mirai se osredotoča na 4-letnega Kuna Ooto, ki je kot edinec do prihoda nove sestrice živel razvajeno brezskrbno življenje. Kun, ki ni več središče naklonjenosti staršev, vrže vrsto napadov, ki ga skozi domišljijsko domišljijo s časom prenašajo na starejšo različico svoje dojenčke in članov preteklosti in prihodnosti svoje družine. Z vsako čarobno dogodivščino Kun začne raziskovati svoja čustva in spozna, kaj pomeni biti starejši brat v rastoči družini.
MOČI
Mirai uspešno zajema otrokovo perspektivo. S centralizacijo okolice Kunove hiše spoznamo, da je hiša njegov svet. Njegovo rast vizualno poganjajo osupljive metaforične fantazije, ki pa se v resnici odvijajo v varnosti njegovega doma - s poudarkom na samorasti, ki se dogaja vsak dan in ne kot en življenjski dogodek. Za Kuna je skrivnostno drevo na vrtu prehod v njegovo domišljijo, ki prikazuje, kako lahko otrokov um razširi vsak vsakdanji prostor.
Hosoda je pozorna na poudarjanje tem o družinskih povezavah. Dom in drevo postaneta prostor za izmenjavo zgodb o družini, kraj, kjer lahko družina še naprej raste. Drevo tako povezuje Kuna s preteklostjo njegove matere in pradedka, kot pravi prihodnja Mirai: Vse te malenkosti se združijo, da sestavijo, kdo smo danes. Vsi v naši družini so rezultat teh trenutkov.
Ironično, kljub vsem svojim izjemnim fantazijskim zaporedjem, vidik, ki naredi Mirai izstopa realističen prikaz majhne družine, ki živi vsakdanje življenje. Iz Kunove perspektive razumemo njegovo začetno radovednost ob srečanju z dojenčkom Mirai in njegovo navdušenje nad igranjem z njo. Razumemo njegove poznejše napade ljubosumja in norčije za pozornost in skozi njega podoživljamo svoje otroštvo.
Vidimo, da se Kunovi starši spopadajo z vsem, od gospodinjskih opravil do varstva otrok, in čeprav je jasno, da niso popolni, je njihov namen očitno dober. Film ponovno potrjuje lepoto individualističnih družinskih domislic in ceni prva leta vzgoje otrok, ne glede na to, kako kaotični so.
NAPAKE
V primerjavi z drugimi Hosodinimi filmi je zaplet zelo poenostavljen. Gledalcem je očitno, da bo Kun neizogibno prevzel vlogo starejšega brata in sprejel Mirai. Čeprav prihodnja Mirai, ki potuje skozi čas, zgodbi doda zanimiv sloj, je sporočilo filma o družini in povezavah brez težav mogoče povedati. Njena vloga je majhna v veliki shemi, saj služi le za potrditev prihodnjega prijateljskega odnosa med bratom in sestro Kuna in Mirai.
Nekateri deli filma so frustrirajoči tako za mlajše kot za starejše občinstvo. Življenjske lekcije, ki se jih Kun nauči na svojih potovanjih, so pomembne in odrasli jih lahko cenijo, ker so jih že ponotranjili in izkusili. Vendar ta sporočila morda ne bodo enaka za otroke in bodo videti malo pokroviteljska. Za starejše gledalce je Kunovo vedenje izjemno. Polovica tega filma sledi njegovim neverjetnim dogodivščinam, druga polovica pa obsega Kunove ogromne vneme, ki lahko postanejo rešetke, ki zavzamejo toliko filma.
SPLOŠNO
Hosoda predstavlja osebno zgodbo z Mirai s katerimi se lahko poveže kateri koli starš ali brat ali sestra, vključno z veliko spektakla. Film je manj melodramatičen kot njegovi prejšnji filmi, a obiluje dragocene intimne trenutke v vsaki družini, ki občinstvu pušča zadovoljiv optimističen konec.
Film čudovito raziskuje, kako Kun ponotranji svet okoli sebe, saj so preproste stvari lahko pustolovščina ali strašljiv izziv v življenju. Gledalci vodijo, da cenijo Kunovo rast, ker otrokov razvoj ni edinstven. Kunova zgodba ga poveže z zgodovino njegove družine in kot gledalci je njegova zgodba zdaj prepletena z našo.
