DC in Marvel Comics sta bila v ospredju enega največjih korporativnih rivalstev v Ameriki, poleg Pepsi & Coca-Cole ter X-Box & PlayStation. Čeprav Marvel prevladuje na naslovnicah in vodi v prodaji sodobnih stripov, je DC dosledno potiskal industrijo v njena različna obdobja. Od rojstva dobe superjunaka do vodenja naboja v moderno dobo, DC-jeve stripovske zapuščine ni mogoče zanikati.
CBR VIDEO DNEVA POMIKITE SE ZA NADALJEVANJE Z VSEBINO
Podjetje DC Comics je bilo ustanovljeno leta 1935 in je začelo svoje poslovno življenje kot National Comics Publications. Podjetje ni bilo prvo, ki je izdelovalo stripe, in po pravici povedano je bil vpliv DC na tisto, kar je včasih znano kot 'platinasta doba stripov', manj pomemben, saj so časopisni listi prevladovali v mediju prek likov, kot so Popeye, Dick Tracy, Phantom in Flash. Gordon. National Publications je začel z liki, kot je Doctor Occult, eden od prvih sodelovanj Jerryja Siegela in Joeja Shusterja. Ko je dvojica leta 1938 ustvarila Supermana, sta za vedno spremenila podobo stripovske industrije z uvedbo formule superjunaka v stripu. Vendar pa se vodstvo DC-ja v industriji stripov ni ustavilo pri Supermanu in zlati dobi. Stripovska industrija je vstopila v štiri različna obdobja in DC je bil ospredje in središče vsakega novega obdobja. Morda niso trenutno najbolj prodajani stripi, vendar postavljajo standarde za vse ostale.
Kako je DC ustvaril The Age of the Superhero
Trideseta leta prejšnjega stoletja so bila polna ikoničnih superjunakov. Začenši s prihodom Supermana leta 1938, so v poznih 30. letih prejšnjega stoletja nastali Batman, The Sandman, Human Torch in Namor the Submariner. Čeprav je to mogoče odpisati kot majhen seznam, sta Superman in Batman nedvomno dva od treh najvrednejših superjunakov v stripih, poleg Spider-Mana. Supermanov prvi nastop v filmu Jerryja Siegela in Joeja Shusterja Akcijski stripi Številka 1 sprva ni izgledala kot velika stvar, dokler National Publications ni prejel podatkov o prodaji. Superman je bil izjemen uspeh, Siegel in Shuster pa sta ga držala na vrhu skozi celotno zlato dobo. Kmalu po tem, ko je bil ustvarjen Superman, je DC dosegel še en neverjeten uspeh, ko se je Batman prvič pojavil v Detektivski stripi #27, avtorja Bob Kane in Bill Finger.
kamniti riper ipa
Ko so National Publications/DC vstopili v štirideseta leta prejšnjega stoletja, so še naprej postavljali standarde za industrijo. Ustvarili so prvo ekipo superjunakov, Justice Society of America, ki so jo sestavljali liki, kot so Flash, Green Lantern, Doctor Fate in Hawkman. Celo s Flashom je DC ustvaril prvega hitrega igralca v stripu in prihod Wonder Woman v DC je utrl pot drugim priljubljenim ženskim superjunakinjam. Tako kot njihov tekmec pred Marvelom, Timely Comics, je DC približno v tem času vključil vstop ZDA v drugo svetovno vojno v svoje stripe. Tam, kjer je Timely ustvaril Stotnika Ameriko kot svojega glavnega junaka boja proti nacistom, je DC preoblikoval JSA v All-Star Squadron, ameriško ekipo superjunakov za bojevanje v vojni. Medtem se je Superman počasi predelal v simbol ameriškega patriotizma, kar je razvidno iz njegovih številnih oglasov za prodajo vojnih obveznic.
Če odmislimo superjunake, je DC pokazal veliko vsestranskost tudi v petdesetih letih prejšnjega stoletja in se razširil v žanre, kot so fantazija, grozljivka, znanstvena fantastika in vojni stripi. Kreacije, kot so Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock in The Phantom Stranger, so pokazale, kako DC ne želi biti omejen le s tradicionalnimi superjunaki v stilu 40. let. Vendar pa je desetletje potegnilo tudi stripe v srebrno dobo z ustvarjanjem novih Flash in Green Lantern, ki sta njuni zgodbi usmerili na novo generacijo. V 50. letih prejšnjega stoletja je podjetje tudi tlakovalo pot kampanjskemu in lahkotnemu desetletju bolj barvitih stripov, še posebej po tem, ko je Comics Code Authority v bistvu vsilil svoje roke v zvezi s tem, saj je v bistvu zahteval manj nasilne in grobe zgodbe, noter in out žanra superjunakov.
kako opazovati mornarja moon po vrstnem redu
DC Energized stripi za srebrno dobo
Srebrna doba stripov se je začela z nečim podobnim ponovnim zagonom za DC Comics, saj je podjetje tiho opustilo nekatere svoje junake zlate dobe in namesto njih postopoma uvedlo mlajše junake. To se je začelo leta 1956 z ustanovitvijo Barryja Allena kot novega Flasha, Hal Jordan pa je kmalu prevzel vlogo novega Green Lantern in leta 1959 pomagal vzpostaviti mesto Green Lantern Corps v izročilu DC. Kasneje je bilo razkrito, da so liki Vsi predhodniki Justice Society so bili preseljeni na vzporedno Zemljo, Zemljo-2. Tudi tukaj je DC prevzel vodstvo in postal prvi stripovski založnik, ki je bralcem predstavil multiverzum. Vse to je potekalo pod vodstvom vodstva DC, ki je želelo oživiti podjetje za mlajše bralce.
Čeprav je DC začel srebrno dobo v 50. letih prejšnjega stoletja, je težko zanikati, da so bila za Marvel šestdeseta leta njihova prava 'zlata doba' ustvarjalnosti. S Stanom Leejem, ki se v podjetju vzpenja kot ustvarjalec, in z zvezdniki, kot sta Jack Kirby in Steve Ditko ob strani, je bila večina junakov in zlikovcev s seznama A ustvarjenih v tem desetletju. Leto 1963 je bilo neverjetno močno leto tako za Marvel kot za DC. V razponu samo dvanajstih mesecev so Fantastic Four, Doom Patrol, X-Men, Avengers, Justice League in Doctor Strange vsi debitirali kot stripi. Pravzaprav je imelo eno leto tako močan vpliv na strip kot večina drugih desetletij kombinirano . Premik k ansambelskemu timskemu stripu je definiral preostanek srebrne dobe.
Šestdeseta leta prejšnjega stoletja so se še naprej razgrevala, ko sta DC in Marvel resnično postala tekmeca, ki sta vzpostavila like in ekipe, kot so Daredevil, Teen Titans, Inhumans, Black Panther, Batgirl in Silver Surfer. Obdobje je bilo opazno tudi po nenadni oživitvi Batmana. Temni vitez je bil na začetku srebrne dobe bledeč lik, a ga je pred ukinitvijo rešil uspeh njegove upodobitve v živo, ki jo je odigral Adam West. 1966-ih Batman TV oddaja je povečala profil junaka in ga verjetno naredila za največjega stripovskega superjunaka. Medtem je Spider-Man prodrl na komično sceno, zahvaljujoč sodelovanju Steva Ditka in Stana Leeja. Ko se je srebrna doba nadaljevala, je uvedla mešanico muhastih, lahkotnih zgodb, znanih po svojih risanih zapletih, ter bolj utemeljenih in primerljivih likov, kot je Spider-Man. Ko so se 60. leta bližala koncu, so veliki založniki stripov postali bolj samozavestni glede premikanja meja.
ustanovitelji krčijo boljšo polovico
Bronasta doba je bila obarvana s sencami
Točna izvorna točka bronaste dobe je sporna. Medtem ko nekateri opozarjajo na dejstvo, da je Comics Code Authority leta 1971 sprostil nekatere svoje omejitve, drugi vidijo prelomnico v odhodu Jacka Kirbyja iz Marvela leta 1970 in se pridružil DC s svojim četrtim svetom. Spet drugi učenjaki in oboževalci opozarjajo na razvoj dogodkov, kot sta začetek Dennisa O'Neila in Neala Adamsa Batman , ki je zaznamoval temnejši obrat za junaka, zamisel, ki jo je kasneje posnemal DC Zelena svetilka . Dick Grayson odhaja iz Batmana na fakulteto v Batman #217 (Frank Robbins, Irv Novick & Dick Giordano) je prav tako videti kot smerokaz, ki označuje začetek bronaste dobe.
Bronasta doba je najbolj znana po temnejših zgodbah, bolj družbeno ozaveščenem pisanju in oboževalcem predstavlja nov val bolj raznolikih likov, kot so Blade, Črna strela in Shang-Chi. Pisatelji, kot so Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein in Chris Claremont, so postavili temelje za stripe, ki so znali uravnotežiti akcijo s poglobljenim pisanjem. Oboževalci, ki so želeli globlje, bolj primerljive zgodbe, so tukaj našli, kar so iskali, medtem ko so bili ljubitelji klasične akcije in kozmične pustolovščine prav tako več kot zadovoljni. Verjetno je bila serija plakatov za bronasto dobo Zelena svetilka/Zelena puščica , knjiga, ki je uravnovesila razmerje med naravnostjo Halom Jordanom in progresivnim Oliverjem Queenom. Skupaj sta se borila proti družbenim tegobam, kot so droge, predsodki in družbeno zanemarjanje, čeprav z nedvomno mešanimi pripovednimi rezultati. To je bilo daleč od srebrne dobe, ki se je pogosto zanašala na brezumne pošasti in superzlobneže iz risank.
Čeprav je bilo DC najverjetneje podjetje, ki je začelo bronasto dobo, je bilo to obdobje za podjetje tudi nepričakovano boleče. Leta 1978 je DC doživel korporativne izgube, zaradi česar so morali takoj preklicati več kot dva ducata naslovov. Takrat je Marvel postal nesporni kralj stripov in to se od takrat ni spremenilo, čeprav je prodaja DC-ja za kratek čas prehitela Marvelovo. Tako imenovana DC Implosion je DC še bolj potisnila v njihov problem odvisnosti od Batmana, z zdravo dozo naslovov Superman tudi. Za razliko od Marvela, ki je lahko prinesel všečke Howard the Duck na stran, je DC moral zavreči skoraj vse, kar takrat ni bilo na seznamu A.
DC je moderno dobo začel s pokom
Kljub DC Implosion so osemdeseta leta 20. stoletja pomagala ustvariti vitkejši, zlobnejši DC, z nekaterimi najbolj ikoničnimi zgodbami podjetja, ki prihajajo iz tega obdobja. Stražarji , Saga o močvirski stvari , Živalski človek , Jekleni mož , Temni vitez se vrača, in lahek blazer vsi so se nagibali k zreli karakterni študiji superjunakov, ki je ljudi spominjala, da so stripi resnično za vse starosti. Vendar pa leta 1985 Kriza na neskončnih Zemljah (Marv Wolfman & George Perez) je verjetno sprožil moderno dobo stripa. Trdi univerzalni ponovni zagon, poenostavitev kanona DC in smrti ključnih likov, kot sta Barry Allen in Supergirl, so postavili temelje za novo dobo stripov. Junaki, kot je Superman, so imeli spremenjene vidike svoje zgodbe, DC pa je predstavil nove like, kot je Booster Gold. To je bilo tudi takrat, ko je DC prevzel lastništvo nad liki Charlton Comics in jih vključil v svoje vesolje. Od tam naprej je imel DC poenostavljeno, bolj dostopno vesolje in tako DC kot Marvel sta se odpravila v še temnejša, bolj ostra devetdeseta.
DC-jevo globlje pripovedovanje zgodb se ni končalo z 80. leti. V devetdesetih sta nastali dve priljubljeni založbi, Vertigo in Elseworlds. Oba sta imela manjšo povezavo z DCU, kar je kreativnim ekipam omogočilo več svobode pri njihovih likih. Serije kot Neil Gaiman Sandman , Gartha Ennisa in Steva Dillona pridigar, in Marka Waida in Alexa Rossa Kraljestvo Pridi so bili nekateri največji stripi desetletja. Pravzaprav so takšne knjige pritegnile nove bralce, ki prej niso kazali velikega zanimanja za stripe, in pomagale premakniti trg k starejšim bralcem. Ta učinek na strip je še danes viden, tako v aktualnih zgodbah kot v najbolje prodajanih grafičnih romanih. Bralci še vedno obožujejo globino, trdnost in ton stripov iz 80. in 90. let, zlasti v naslovih DC.
Še bolj sodobna ustvarjalna obdobja segajo v DC. Predvsem leta 2010 so se začela s ponovnim zagonom trdega vesolja DC-ja v New 52, obdobjem, ki je na novo zamislilo njihovo celotno linijo superjunakov. Marvel je opazil skok prodaje, ki ga je ta ponovni zagon prinesel DC-ju, in si je prizadeval za svojo mehkejšo različico v 'Popolnoma novem, povsem drugačnem Marvelu', ki je dajal prednost postavljanju obskurnih junakov v središče pozornosti. Vendar je bilo Marvelovo prizadevanje opazno manj uspešno kot New 52, ki se je začelo z neverjetno prodajo, zlasti za knjige, kot je Batman in Zelena svetilka . DC je ponovno prevzel vodstvo pri bralcih, ko je končal New 52 in vstopil v obdobje ponovnega rojstva, kjer je izgubljene bralce privabil z vrnitvijo na svoje post- Kriza kontinuiteta. Kot je bilo predvideno, je Marvel spet sledil zgledu z vrnitvijo v formo in je celo lansiral svojega Ponovno rojstvo miniserije za like, kot sta Adam Warlock in Srebrni deskar.
DC je vodilni v panogi
DC morda zaostaja za Marvel Comics v svoji dolgoročni prodaji, vendar je težko zanikati, kako učinkovito je bilo podjetje pri določanju tona za stripovsko industrijo. Način, kako je podjetje povzdignilo stripovske talente v moderni dobi, je definiral dobo. Stripovske legende, kot so Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo in Gary Frank, so pomagale opredeliti sodobni DC, čeprav je veliko teh istih ustvarjalcev sčasoma zapustilo podjetje. Marvel ima precej velikih sodobnih ustvarjalcev, kot sta Brian Michael Bendis in Jonathan Hickman, in pogosto je najel nekaj najboljših pisateljev DC (in obratno), vendar je način, kako je DC povezal svoje najboljše talente s ključnimi knjigami, neprimerljiv. DC še naprej kaže svojo moč, od 'držanja pri 2,99 USD' do dobro izvedenih priljubljenih križancev.
kaj so storili kaneki
Z ustvarjanjem prvega superjunaka, raziskovanjem novih žanrov, izumom multiverzuma, prvo ekipo superjunakov in ustvarjanjem zapuščinskih likov je DC Comics začrla nove poti za industrijo stripov. Medtem ko je imel Marvel neverjetno sposobnost preseči ustvarjalnost DC-ja v srebrni dobi, njihove prodajne prevlade ne bi smeli zamenjati z ustvarjalnim vodstvom. Marvel si seveda zasluži zasluge in spoštovanje, tako za redefiniranje tega, kar bi moral biti strip o superjunakih, kot za način, kako je Stan Lee pomagal uveljaviti superjunake in stripovsko kulturo. V tem smislu se obe podjetji dopolnjujeta in industrija brez njunega rivalstva ne bi bila tako ustvarjalna sila, kot je.
