Preden diskreditirate ta članek zaradi naslova, nam dajte priložnost, da se pojasnimo. Najprej smo veliki ljubitelji izvirnega animeja in ne poskušamo prikazati mojstrovine Mamoruja Oshiija. Kar poskušamo storiti, je pokazati, kako je film Ghost In The Shell v živo naredil neverjetno delo, ko je uporabil izvorni material, da bi ustvaril nekaj več (podobno kot je anime izboljšal mango).
POVEZANE: Lepota in zver: 15 načinov, kako je remake boljši od originala
Medtem ko se mnogi pritožujejo nad vsem, od umivanja do pomanjkanja duše, bomo dokazali, da je to kompleksen film, ki nadalje raziskuje teme klasičnega animeja. Ta film dejansko črpa koncepte in vizualni navdih iz animeja, mange in TV-serije 'Ghost In the Shell' in jih vse skupaj splete, ne da bi se počutil kot patchwork.
OPOZORILO: Naslednji članek vsebuje spojlerje za anime, mango in akcijski film 'Ghost In The Shell'.
petnajstSOUNDTRACK
Ni mogoče zanikati, da je glasba, ki se predvaja med uvodnimi skladbami izvirnega animeja, edinstvena in strašljiva. Skladatelj Kenji Kawai (na sliki zgoraj) se je poročil s tradicionalnimi japonskimi besedili z bolgarsko melodijo, rezultati pa so po svetu. Torej, lep pridih je bil, da pesmi ne le na kratko vključimo v film, temveč da jo je za zvočni posnetek remiksiral slavni DJ / remikser Steve Aoki. Aoki flip Utai IV: Reawakening (prvotno znano kot 'Making of A Cyborg') podpira prvotno melodijo s Kodo-esque bobni in lahkotno plastjo strun ... preden se prebije v neko dubstep norost.
Zdi se tudi, da je leto, ko je izšel anime 'Ghost In the Shell', 1995, z vključitvijo dveh dejanj na zvočni posnetek subtilno naklonjeno. Obstajajo povsem nove skladbe DJ Shadow (Scars) in Tricky (Escape), ki sta v enem letu po Oshiijevem mojstrovini prvič predstavila svoj prvi nastop.
sladka voda 420 pregled
14.NARAVNI NAPREDEK
Ta priljubljena franšiza se je začela kot manga, ki jo je napisal Masamune Shirow. Prvič je bila izdana leta 1989 pod naslovom Mobile Armored Riot Police. Ko je bila serija zbrana in izdana, je bila pod avtorjevim naslovom Ghost In the Shell. Manga je bila dovolj priljubljena, da je ustvarila še dve zbirki in seveda animirane filme in oddaje.
Tu pa je nekaj: ko je režiser Mamoru Oshii leta 1995 naredil anime, je med mangami lahko izbral, kaj želi uporabiti, in dodal obilo svojega okusa. Na primer, v mangi se zgodba dogaja v izmišljeni japonski metropoli New Port City v prefekturi Niihama, medtem ko je v animeju zgodba postavljena v prihodnji Hongkong. Leta 2008 je Oshii potegnil Georgea Lucasa in izdal Ghost In the Shell 2.0, v katerem je bilo kar nekaj prizorov nadomeščenih z 3D CG animacijo. Naslednji korak je naravnost, če naredite različico akcije v živo. Menimo, da je hvalevreden dosežek le, če smo uspešno prilagodili nekatere nore vizualne elemente iz anime.
13.OČI BATOU
V prvotnem animeju vemo, da ima več članov ekipe oddelka 9 kibernetske nadgradnje, saj je Major na začetku filma Togusi povedal, da ga je novačila, ker je večinoma človek, za razliko od preostale ekipe. Poleg tega lahko vidimo, da so Batou očitno zamenjali naravne oči. Po koncu filma vidimo, da je celo ena Batouova roka robotska. Vendar nikoli ne dobimo preteklega poročila o tem, kako je dobil te protetične dele ali zakaj.
V animirani seriji Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004–2005) je razkrito, da je Batou prejel svoj zaščitni znak cilindrične kibernetske oči, ko je služil pri JDSF (Japonska samoobrambna sila). Te izboljšave so bile očitno standardna izdaja za JDSF Rangers. V živo-akcijskem filmu Major ščiti Batouja pred smrtonosno eksplozijo, ki jo je postavil Kuze. Še vedno pa ima trajne poškodbe oči. Njegove pokukatelje nato zamenjajo z znanimi očali Batou potrebe da bi bil Batou.
12.DAJE POPOLNEJŠI ČUT SVETA
Ta film povleče iz skoraj vseh možnih virov Ghost In the Shell. Prilagaja vidike obeh anime filmov Mamoruja Oshiija, različnih TV serij in celo izvirne mange. Ker so bili vsi trije mediji lastne samostojne različice filma 'GITS' z različnimi časovnimi premicami, je impresivno, kako ta film gladko vključuje nekaj najboljših idej vsakega posebej. S tem dobimo širši občutek tega Ghost In the Shell sveta, kot je bil predstavljen le v animeju iz leta 1995.
Pravzaprav tam, kjer je anime porabil kar nekaj časa za zenovske posnetke mesta (ki so temeljili na dejanskih lokacijah v Hong Kongu), film v živo ustvari svoj svet, kjer so neizmerni holo oglasi običajni in obstajajo mogočniki hawking kibernetske izboljšave na vogalih ulic. Zaradi eksotične tržnice in neonsko osvetljenih mestnih prizorov se počuti zelo dobro, saj stadion, pretvorjen v stopenjsko pokopališče, daje občutek prenaseljenosti.
enajstZMANJŠANO GORE
Ta film je bil uvrščen v kategorijo PG-13, zaradi česar je dostopen širokemu starostnemu obdobju, hkrati pa pomeni, da je vsebina verjetno dovolj blaga, da je prešla kitajsko cenzuro. Anime je bil prvotno izdan v Severni Ameriki kot Not Rated, vendar je imel opozorilo: Vsebuje nasilje, ekspliciten jezik in goloto. Svetuje se presoja staršev. Predlagana ocena MPAA je R.
Vse to poudarjamo, da je ocena v glavnem posledica dveh zelo grafičnih, gorey prizorov. To je bilo primerno za tečaj za anime poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih (tj. Akira, 'Pest severne zvezde'), vendar lahko takšen pokol dejansko povzroči, da se nekateri gledalci zaskrbijo, če se izvajajo v živo. V prvih petih minutah animeja Major dobesedno eksplodira kupolo tujega diplomata z nekaj dobro postavljenimi streli v glavo. V tej novi različici še vedno izvaja tajni udarec v svoji termoptični kamuflaži, le da nikogar ne odkrije možganov in lobanj.
zakaj je topher Gracy zgodaj zapustil to predstavo 70
10.FILOZOFIJO PRIPRAVI BOLJŠE
Avtor mange Ghost In the Shell Masamune Shirow je izjavil, da jo je navdihnila in poimenovala v čast knjigi Ghost In the Machine filozofa Arthurja Koestlerja iz leta 1967. To delo raziskuje odnos um-telo. Vendar je besedno zvezo duh v stroju pravzaprav skoval drug filozof Gilbert Ryle, s katerim je Koestler delil ključno prepričanje, da um ni neodvisen od telesa.
Tri zbrane izdaje GITS-a Shirow so študija, kaj se zgodi, ko se um dobesedno odstrani iz telesa in se postavi v lupino. Ali se možgani lahko razvijajo brez svojega telesa? Bi postali le duh v školjki? Anime postavlja ista vprašanja, toda filozofska razlaga je včasih težka. Akcijski film v živo jasno kaže, da se Major v svojem sintetičnem telesu počuti tujega. Skozi film se pogosto uporabljajo lupine in lupine, da bi jih opredelili kot izraza za sintetična telesa in proces možganskega prenosa. V animeju se beseda duh uporablja kar nekajkrat, lupina pa se izgovori le enkrat.
9.KAJ BELO PRANJE?
Režiser anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, je nekaj povedal o kastingu Scarlet Johansson: Major je kiborg in njena fizična oblika je povsem prevzeta. Ime 'Motoko Kusanagi' in njeno trenutno telo nista njeno prvotno ime in telo, zato ni podlage za trditev, da jo mora upodabljati azijska igralka. Tudi če bi bilo njeno prvotno telo japonsko, bi to še vedno veljalo. Nadaljuje: Verjamem, da je bila igra Scarlett Motoko najboljša možna igralska zasedba za ta film. Politični motiv lahko zaznam le pri ljudeh, ki mu nasprotujejo. '
Podpiramo tudi njeno igralsko zasedbo in menimo, da je major moral biti državljanstva, ki ni Japonec, da bi olajšal zaplet. Če bi nekomu dali možgane v telo androida in mu dali novo zgodovino, s katero bi podredili svojo preteklost, bi to telo na kakršen koli način naredili podobno? Motoko Kusanagi je bila japonska najstniška aktivistka, Mira Killian pa je kavkaška odrasla super policajka. Če bi ji na primer dali japonsko lupino in jo poimenovali Miyoko Kobayashi, ji verjetno niti zdravila ne bi preprečila, da bi se spomnila svoje preteklosti.
8.GLAVNE VEZE ZA KUZE
Kuze v tem filmu je mešanica dveh glavnih zlobcev iz franšize Ghost In the Shell: Lutkovni mojster / Lutkar in Hideo Kuze. Kako lik duh vdre v kiber možgane drugih, prevzame nadzor nad školjko kiborga in se ponudi, da se združi z Majorom, so elementi zgodbe Lutkovnega mojstra. Vendar pa se njegova imena (Kuze in Hideo) in njegova zgodovina z Motoko oddaljujeta od lika z imenom Hideo Kuze, ki je bil član nacionalistične teroristične skupine, znane kot Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
Vendar sta resnična negativca tukaj res dr. Cutter in Hanka Robotics. Razkriva se, da so ugrabili mlade aktiviste proti tehnologiji, med katerimi sta bila tudi zaljubljenca Motoko in Hideo, da bi preizkusili njihov postopek možganskega prenosa. Očitno je bilo 98 neuspešnih poskusov obstreljevanja, preden so z Motokom našli uspeh. Hideo je bil poskus tik pred njo in medtem ko so ga pustili umreti, je njegov duh preživel in pobegnil.
7.VEČJE VEZE Z BEGUNCI
V Ghost In the Shell: Glavni poudarek beguncev in priseljevanja 2. skupine GAC. Dejansko je oddelek 9 obtožen ustavitve izbruha državljanske vojne med nacionalisti in begunci. V filmu iz leta 1995 se vprašanja beguncev skoraj ne dotika. Glede na to, da se anime dogaja v Hongkongu in ima večina likov japonska imena (npr. Motoko, Ishikawa) ali evropska imena (npr. Batou, dr. Willis), lahko sklepamo, da je mesto priseljensko središče. prihodnosti.
Akcijski film v živo prav tako skoraj ne razkriva begunskih razmer, a način, kako ga ustvarjalci vežejo na Majorjevo izmišljeno preteklost, je bil genialna poteza. Dr. Ouelet (na sliki zgoraj) vsadi zgodovino, v kateri se je Majorjeva družina utopila in pobegnila iz domovine in je bila edina preživela. Kakšen boljši način, da se počuti dolžna državi? Poleg tega to gledalcu da vedeti, da je kraj, kjer je postavljen film, zaželena destinacija za begunce.
6.VEČJE VEZE ZA ANTI-TEHNIČNO SKUPINO
V seriji Ghost In the Shell: Stand Alone Complex se Human Liberation Front začne kot preprosta aktivistična skupina, ki nasprotuje kibernizaciji. Verjamejo, da bodo stroji prevzeli svet, ker bomo sčasoma postali popolnoma stroji. Menijo tudi, da je bolezen, ki so jo poimenovali Cyberbrain Skleroza (na sliki zgoraj), Bog kaznoval človeštvo zaradi kršenja naravnih zakonov. H.L.F. sta postala napaka na radarju oddelka 9, ko so začeli izvajati teroristična dejanja nad kibernetskimi podjetji, kot sta Tokura Electronics in Megatech (proizvajalca Majorjeve lupine).
Zato je bilo še eno kul nagovarjanje večjega sveta GITS, če sta Motoko in Hideo idealistična najstnika, ki sta pobegnila in postala del protitehnološke skupine. Tudi območje, ki ga ti otroci naseljujejo, imenovano Lavonska cona, je podobno zapuščenemu mestu Aeropolis II, kjer je H.L.F. poskus jedrskega reaktorja. Zabavno dejstvo: Drevo v območju brez zakonitosti je enako tistemu, ki smo ga videli v animeju leta 1995, kar je bilo poklon podcenjenemu filmu režiserja Mamoruja Oshiija 'Angel's Egg' (1985).
5.BOLJŠI ZAKRET
Zaplet v mangi in animeju je, da heker, znan kot Lutkovni mojster, ni človek, temveč A.I. Zgodba pravi, da je 6. oddelek zagnal računalniški program s kodnim imenom 2051 za upravljanje podatkovnih sistemov. Vendar je ta program postal čuteč in mu je ušel. Ko se major postavi z možnostjo, da ta A.I. umre ali kombinira z njo, da postane nekaj novega, izbere slednje.
Zdaj je v živo-akcijskem filmu preobrat, da je Kuze pravzaprav Majerov ljubimec iz nekdanjega življenja. Njegovo pravo ime je Hideo, ona pa Motoko, oba pa sta bila najstnika. Hudobna Hanka Robotics ju je skupaj z ostalo aktivistično skupino ugrabila. Poskusi podjetja pustijo Hidea breztelesnega, Motokovi možgani pa se prenesejo v 'lupino'. To razkritje je veliko bolj zadovoljivo, ker ima Major tako globoko povezavo z antagonistom.
4.ZVEREN, toda NE OGLEDAN
Ta film najbolje deluje z uporabo likov, zgodb in vizualnih elementov iz celotne franšize Ghost In the Shell. Filmski ustvarjalci so vključili toliko majhnih podrobnosti iz mang, anime filmov in televizijskih oddaj, da bi njihovo dokumentiranje trajalo cel ločen članek. Izpostavili pa bomo nekaj kul trenutkov, prilagojenih izvirnemu gradivu.
V tem filmu vidimo akcijsko različico večsegmentiranih robotskih prstov dr. Willisa ... preprosto ne pripadajo dr. Willisu, prav tako pa tudi ni v tem filmu. Režiser Rupert Sanders nam daje tudi čudovit videz steklene prhe, ki razkriva nevidnega nasprotnika, toda namesto rezervoarja za pajke s konca animeja je Major, ko pride skozi okno med srečanjem na Hanki. Ko smo že pri Hanki, gre za kibernetsko podjetje v mangi in seriji Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, ki pa ni proizvajalec, ki preoblikuje telesa Majorja in Lutkovnega mojstra. Nazadnje se v novem filmu prikaže Togusin stari šolski revolver Mateba iz animeja, vendar je v tej ponovitvi cenjena poglavarja.
3.IZBOLJŠALI SO SE ŽE NEVERJETNO
V nekaterih primerih ta akcijski film v živo prilagodi okvir za anime iz leta 1995, kot je na primer scena obstreljevanja. Drugi ločeni vizualni predmeti iz animeja so uporabljeni kot osnovna zasnova, ki jo izpirajo. Videti je, da so kibernetski zdravniki, ki v animeju nosijo rdeče obleke in vizirje, videti podobni, vendar imajo namesto preprostih ščitnikov očala, ki projicirajo slike čez oči.
Drug dober primer so gejše androidi, ki napadajo predstavnike Hanke in afriške diplomate. Prihajajo iz Ghost In the Shell: Stand Alone Complex epizode Public Security Section 9, toda čudovit pop-open face je bil dodatek v živo, ki ga je navdihnil prizor iz filma 'Ghost In The Shell 2: Innocence'. Pravzaprav je obraz praktičen učinek, ki ga je ustvarila Weta. Obožujemo tudi ogromne holo oglase v novem filmu, ki poklanjajo neonske napise in plakate, ki napolnjujejo anime. Bila bi preskromna sramota, če bi izjemno Wetovo delo pri tem filmu zaradi pokrova polemike, ki se je umila, šlo neopaženo.
dvaSCARJO
Njeno igralsko predstavo smo že pokrili, a samo zato, da bi razkril bistvo, tukaj je rekel Mamoru Oshii, ko je videl njen nastop: Scarlet Johansson, ki igra Motoko, je od začetka do konca presegla moja pričakovanja glede vloge. Medtem ko so se mnogi zavzemali za imena, kot sta Rinko Kukuichi in Rila Fukushima (ki ima vlogo v filmu), nobena ni imela skoraj toliko izkušenj s tovrstnimi deli kot Johansson. Od petih filmov kot Črna vdova do njene nedavne vloge v Lucy je tako, kot da se je urila za igranje Majorja.
Zdaj biti akcijska zvezda je le del tega, kar je potrebno za izvedbo te vloge. Drugi vidik upodabljanja tega lika je posredovanje njene sumljive narave. Scarlet to počne, hkrati pa ohranja nastop hladen in miren kot Major v animeju iz leta 1995. V prvotni mangi je Major mlajši kot v animeju in tudi precej bolj čustven. Zato ta različica v živo v živo vsekakor temelji na mnenju Mamoruja Oshiija.
3 floyds dreadnaught
1.UDARITE TAKESHI
Takashi Kitano, bolj znan kot Beat Takeshi, je najpomembnejša japonska filmska osebnost. Moški je v bistvu njun Marlon Brando in Martin Scorsese. Je kritično priznan režiser in igralec, ki je pri 70 letih še vedno močan. Med njegovimi najbolj cenjenimi režiserskimi deli so The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks in njegov prvenec Violent Cop. In veliko zaslug je zaslužil za igranje sadističnega Kitano-senseija v priredbi distopičnega romana Battle Royale, za katerega mnogi menijo, da je črpalka za igro lakote.
Če ljudje sovražijo ta film, ker je kavkaška igralka igrala glavno vlogo, upajmo, da vsaj priznavajo, da je Takeshi Kitano prefekt za Aramakija. Razen pomanjkanja kozje bradice je videti, kot da je bil izvlečen ravno iz leta 1995. Beat je znan po svojem tihem in mračnem vedenju, zato mu v resnici niti ni treba veliko ukrepati, da bi ta del popolnoma zabil. Prihaja tako kul, da z zelo malo časa na zaslonu uspe zasenčiti Majorja in Batouja. Ko Hanka pošlje vojake, da ga ubijejo, jih z lahkoto odpelje in nato na glas reče: Zajca ne pošljete, da bi ubil lisico. Že ta vrstica nas je morda zapečatila!
Ste raje izvirni anime ali remake v živo? Obvestite nas v komentarjih!
