Cowboy Bebop dokazuje, da je anime glasba pomembna za dolgoživost

hitre povezave

• Glasba skupine Cowboy Bebop je edinstvena

• Glasba ohranja relevantnost animejev

Glasba je prvi način komunikacije med ljudmi. Petje, inštrumenti, zgodbe, povedane v besedilih, so nekaj tako starodavnega kot človeška rasa sama in pogosto zasedajo osrednje mesto v različnih oblikah medijev. Njihova glasba ustvari ali uniči številne različne serije in oboževalci animejev radi razpravljajo o najboljših zvočnih posnetkih animejev vseh časov. Vsakdo ima najljubšo otvoritev svoje najljubše serije in jo je pripravljen braniti do smrti. Velik del zapuščine animeja leži v zmožnosti njegove glasbe, da občinstvo čustveno obdrži v trenutku.

Kavbojski bebop morda eden izmed animejev, ki je najbolj znan po svojem zvočnem posnetku. Sam anime ima celo skupno ime glasbene zvrsti bebop, kar novim gledalcem daje malce namig o tem, kakšen bo anime. Bebop je hitra, hitra oblika jazza, ki se je razvila v 40. letih prejšnjega stoletja v ZDA in je poudarjala hitre spremembe akordov in improvizacijo, ki se je nanašala na melodijo. Kavbojski bebop odraža kar nekaj te filozofije v ozadju te zvrsti glasbe in trajna petindvajsetletna zapuščina animeja je delno posledica njegovega osupljivega zvočnega posnetka.

10 epizod kavbojskega bebopa, ki si jih je mogoče večkrat ogledati

Glasba skupine Cowboy Bebop je edinstvena

Glasba od Kavbojski bebop sta sestavljala Yoko Kanno in skupina The Seatbelts, posebej ustanovljena za ustvarjanje glasbe za predstavo s poudarkom na jazzu. Glasba je bila po Kannu ena prvih stvari, ki je bila dejansko razvita preden so liki sami dobili obliko. Kannova glasba je imela neverjeten vpliv na serijo kot celoto, pogosto je vplivala na tempo serije, ko je Shinichiro Watanabe prišel v posest njenih novih skladb. Watanabe bi nadaljeval z izjavo, da je bilo med njima kot 'igra ulova', saj je vzajemnost navdiha krožila skozi oba. Watanabe bi imel prizor ali Kanno pesem in vplivala bi drug na drugega v razvoju same serije. Celo epizode se imenujejo 'seje' in ne epizode na prehodnih karticah, kar pomeni dejstvo, da je glasba zelo ospredje in središče serije.

klovn čevlji klementine

Razumevanje, kaj določa Cowboy Bebop's Soundtrack razen pomeni razumevanje jazza in žanra bebop. Bebop jazz je nastal v 40. letih 20. stoletja v ZDA in se dvignil kot nasprotje inherentno togim in preprostim skladbam obdobja swinga. Bebop se je bolj divje osredotočal na improvizacijo, s temo, ki se je pojavila na začetku in koncu skladbe, da bi vse skupaj povezala in na kateri bi se glasbeniki ukvarjali. Bebop se je ukvarjal z inovativnostjo in ustvarjalnostjo, saj je izumil več napredovanj akordov in harmonij, ki prej niso bile zares uporabljene v jazzovskih skladbah. Charlie Byrd, John Coltrane in Ella Fitzgerald so vsi prispevali k temu žanru. Nekaj ​​drugih značilnosti tega žanra je:

• Asimetrično fraziranje melodij
• Ritem sekcije, ki niso le vzdrževale tempo
• Tempo nad 200 utripov na minuto
• Kompleksna sinkopa

Jazz se je na Japonskem začel uveljavljati v 1910-ih, v obdobju po drugi svetovni vojni pa je povzročil veliko kavarn, intelektualno kulturo, ki je bila v prejšnjih letih precej bolj underground. Te trgovine bi delovale kot alternativa plesnim dvoranam, ki so jih starejše elite nadzorovale in zapirale, ki so se bale 'ameriškosti' glasbe, in dajale prostore za zbiranje mlajšim glasovom. Scena za jazz se je preselila iz Osake, kjer se je zgodila večina teh prepovedi, v Tokio v poznih 1920-ih. Tokio v 2000-ih je bil majhen, a močan bastion jazzovske glasbe na Japonskem, s številnimi umetniki, ki so mednarodno pozornost usmerili v jazzovsko sceno, ki so jo ameriški in japonski kritiki dolgo zasmehovali kot 'izpeljanko'.

Čeprav Kannov zvočni posnetek ni izključno bebop, ujame spontano energijo in je bil pogosto posnet v enem ali dveh posnetkih. Pesmi so bile tudi posnete, preden je bilo dokončanih veliko vizualnih podob, kar je omogočilo, da je omenjeno sodelovanje omogočilo, da se je glasba popolnoma ujemala s samo predstavo. Bojni prizori v oddaji uporabljajo orkestralni jazz namesto trših rock kitar, ki so bile pogostejše v čas v sodobnih animejih, kot je Trigun . Spike sam uteleša občutek, da je svoboden in da gre v skladu s svetom, sposoben je učinkovito improvizirati podobno kot okoliška glasba. Tudi ko je predstava počasnejša in mora zadihati, glasba teče z njo, da se odpre in spusti zrak v občinstvo. Od izida serije je bila glasba v zadnjih petindvajsetih letih večkrat ponovno izdana v številnih različnih oblikah, ki jih oboževalci lahko imajo za svoje zbirke, od CD-jev do tiskanih vinilnih albumov na policah.

Čeprav se marsikaj od tega zdaj morda ne zdi revolucionarno, kaj z dejstvom, da ima veliko animejev glasne posnetke, Kavbojski bebop 's pristop je bil in je še vedno neverjetno impresiven. Ena najboljših šal Moja akademija junakov je, da 'You Say Run,' ena od pesmi, ki se uporablja za poudarjanje resnično neverjetnih trenutkov, gre z vsem. Ampak Kavbojski bebop je nasprotje. Nič v zvočnem zapisu ne gre k vsemu. Zdi se specifično, namenjeno je vzbujanju posebnih občutkov, a je še vedno tako prosto tekoče in situacijsko, kot je Spike sam. Njegova posebnost je ena njegovih najbolj edinstvenih lastnosti in zelo malo drugih anime serij se je uspelo približati evokativnemu občutku glasbe Yoko Kanno. Še vedno je eden najvplivnejših zvočnih posnetkov v zgodovini animejev.

Ustvarjalec Cowboy Bebop sanja o režiji produkcije v živo

Glasba ohranja relevantnost animejev

V ne tako davni preteklosti, zgodnjih 2000-ih, je bila anime glasba precej nišno zanimanje zahodnega sveta. Pogosto je ločeno posedovanje zvočnih posnetkov zahtevalo uvoze ali digitalne prenose s spletnih mest, ki so tako pomanjkljivi, da bi One Punch Man spletni strip tek za svoj denar. Vse do osemdesetih let prejšnjega stoletja je celo na Japonskem obstajala podskupina glasbenikov, ki so delali glasbo za anime, preden je prišel v mainstream. Propad mehurčkastega gospodarstva v 90. letih je privedel do tega, da so studii glasbenikov za anime postali bolj razvpiti zunaj krogov animejev in danes veliko več glasovnih igralcev sodeluje pri ustvarjanju glasbe za svoje serije. Pesmi o likih so z leti postajale vse bolj priljubljene in oboževalcem omogočajo vpogled v to, kdo so njihovi najljubši liki in s čim se spopadajo kot ljudje.

Anime glasba se je razširila v veliko različnih žanrov, od tršega rocka shonena do mehkega, nežnega brenkanja v shojo animejih. Serije, kot je G iven in Vaša laž v aprilu postavili glasbo v središče svojih konfliktov in podobnih oddaj Napad na Titan in Naruto imajo odprtine, zaradi katerih so ljudje po vsem svetu spoznali anime. Eden najbolj priljubljenih JoJo's Bizarre Adventure memi vključuje uporabo njihove zadržane glasbe, sama serija pa se v svojih likih in močeh neverjetno odkrito sklicuje na zahodno glasbo in umetnike.

Leta 2000 so bila prelomnica za anime glasbo, ki so jo podpirale oddaje, kot je Kavbojski bebop ki so s svojimi zvočnimi posnetki počeli eksperimentalne in neverjetno drugačne stvari. Glasba je bila zdaj v mnogih primerih lik zase in je postala del oddaj, ki se bodo ljudje še dolgo držali po koncu oddaj. Kot anime Volčji dež , .hack//SIGN , in FLCL bi nadaljevali z ustvarjanjem zvočnih pokrajin, ki jih ni bilo mogoče tako zlahka ponoviti in bi prispevale k njihovi trajni zapuščini. Kavbojski bebop sama je bila strela v steklenici z zvočnim posnetkom, ki se ne pojavi pogosto, in je ena od mnogih stvari, zaradi katerih je serija priljubljena tudi petindvajset let pozneje.

Kavbojski bebop (1998)

Futuristične nesreče in tragedije lahkotnega lovca na glave in njegovih partnerjev.

Datum izdaje

2. september 2001

Cast

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Glavni žanr

Anime

Žanri

Animacija , akcija , pustolovščina , znanstvena fantastika

Ocena

TV-14

letni časi

1

Studio

sončni vzhod