Kosti in vse , prvotno roman Camille DeAngelis, pripoveduje zgodbo dveh kanibalov, ki se zaljubita in potujeta po Ameriki. Film je priredil scenarist David Kajganich, ki je tudi producent Najnovejši projekt režiserja Luce Guadagnina . Tako kot istoimenski roman, The Kosti in vse filmska kronika Maren (Taylor Russell), ki se odpravi na potovanje po državi in išče odgovore o sebi, svoji družini in svojih kanibalskih željah. Med potjo spozna, da ni sama, saj sreča svojega zaljubljenca Leeja (Timothée Chalamet), še en kanibal.
Dogajanje v 80 podeželska Amerika, Kosti in vse je film, ki je aktivno oddaljen od večjih motenj, prisili svoje mlade like, da se lotijo introspektivnih vprašanj . Med intervjujem za CBR , je Kajganich opisal namerno želeno Kosti in vse da se osredotoči na like, ki na naraven, umirjen način razpakirajo ta zapletena vprašanja, ne glede na elemente grozljivk, iz katerih film črpa. Poglobil se je tudi v tisto, kar ga je pri adaptaciji DeAngelisove knjige pritegnilo.
CBR: Ko je prišlo do adaptacije te knjige, kaj vas je prvotno pritegnilo glede prvotne premise Kosti in vse ?
David Kajganič : Mislim, da mi je bilo poslano v kontekstu mojega predhodnega pisanja grozljivih projektov, tako da sem bil pripravljen na grozljive elemente zgodbe, a nisem bil pripravljen na to, da je to ljubezenska zgodba, ki je nekaj, o čemer v svoji karieri še nisem zares pisal. Je tudi zgodba o prvi ljubezni, ki ima veliko patosa. Zame je bila ideja o pisanju ljubezenske zgodbe, ki se nekako obnaša znotraj slovnice grozljivke, preveč okusna, da bi jo opustil.
Rad bi se nekoliko osredotočil na ta odnos. Ko je prišlo do dinamike Maren in Leeja, kaj ste bili najbolj navdušeni nad razpakiranjem, ko je prišlo do pisanja scenarija?
Mislim, da je v zgodbi zelo pomemben element, to je, da bi bilo nemogoče ugotoviti, če bi sodili like, in všeč mi je zamisel o likih, ki so tako kompleksni in moralno kompleksni. To, kar počnejo -- kar jih gledate početi v filmu -- je resnično vznemirjajoče, ker je človekova refleksivna vrsta morale ta, da jih obsojamo za to, kar počnejo, vendar mislim, da je tukaj element neobsojanja. To je vsekakor nekaj, za kar sem trdo delal, da sem se prepričal, da je v scenariju, da jih ne ščitim niti ne obsojam. Izkazalo se je, kako ga je Luca [Guadagnino] režiral, skozi predstave, skozi to, kako je bil film ocenjen, kako je bil zasnovan. K takšnim binarnim izbiram vas ne spodbujajo. Mislim, da to pusti občinstvo na zanimivem mestu, ko se sprašuje: 'Kako se počutim glede tega? Kako se počutim glede teh likov? Ali se jim približujem? Ali se od njih oddaljujem?' To je le bolj interaktivna vrsta izkušnje.
Kaj pa mislite, da je filmski medij primeren za to zgodbo, še posebej, ker jo prenašamo iz proze na velika platna?
Mislim, da kadarkoli imate like na cesti, imate zanimiv odnos med figurami v pokrajini in pokrajino. Zanimivo je bilo napisati film ceste, ki je bil naturalističen v smislu, da se je zdelo, da se obnaša, kot se obnaša potovanje, to je, da obstajajo ljudje, ki jih enkrat srečaš. Obstajajo slepe ulice. Obstajajo napačni začetki. Zagon je izgubljen. Tam je dolgčas. Vse te stvari so zelo pomemben del potovanja. Mislim, da to, da so v filmu, pomeni, da film najprej ni strukturiran na običajen način ... Ko ljudje rečejo, da tava in vijuga, je bilo to načrtno, zato bi se vam zdelo, da ni bilo jasnega koncu tega potovanja. Med potovanjem sta samo razpakirala drug drugega. Zame je bil to tisti del pisanja, ki je najbolj prišel. To me je najbolj presenetilo. Obstajajo trenutki, ko vidik filma ceste resnično stopi pred vse ostalo. Tega nisem pričakoval glede na razvpitost drugih stvari, ki so se zgodile v filmu, toda ko ga gledam, se mi zdi, kot da se počutim kot potovanje.
Bones and All premiera v kinu 23. novembra.
