Avatar: The Last Airbender je znan po popularizaciji zahodnega anime sloga. Oddaja, ustvarjena in vodena iz Burbanka, je velik poklon v umetniškem slogu in pripovedovanju zgodb priljubljeni anime. Toda ali ga lahko dejansko štejemo za anime?
Največji dejavnik zahodne animacije v primerjavi z anime je območje izvora. Toda s popularizacijo tuje animacije sredi osemdesetih let, odprtim dostopom do japonskih naslovov anime in japonsko anime, ki raziskuje bolj zahodne sloge animacije, postajajo črte bolj zamegljene kot kdaj koli prej.
Tukaj so naši razlogi, zakaj Avatar: The Last Airbender je anime.
Posodobitev 22. maja 2020, Louis Kemner: Zdaj, ko je prvotna serija Avatar: The Last Airbender spet na Netflixu, je spet v pop kulturi Zeitgeist in nanjo se lahko vključijo številni novi oboževalci, ko jo pretakajo. V tej seriji se nekaj prekriva z japonsko animejo, ki je bolj običajna in priljubljena kot kdaj koli prej, treba pa je omeniti še nekaj razlogov, zakaj je Avatar: The Last Airbender tesen bratranec tega sloga animacije. Kdor uživa v animeju, bo verjetno všeč tudi Avatarju.
petnajstTsundere Toph
Kaj je tsundere? Ta izraz opisuje vsakogar, ki je najprej odmaknjen, strog ali umaknjen, kasneje pa se odpre in postane toplejši. Običajno so v režiji življenja in dramskih serijah prisotni tsundere liki (pogosto dekleta).
'Tsun-tsun' opisuje nekoga, ki je hladen in oster, 'dere-dere' pa zelo ljubečo osebo. Znak, kot je Toph, ki je iz težkega prešel v ranljivega in prijaznega, prehaja iz hladnega v toplega.
14.Zaporedje turnirjev
Strogo rečeno, bilo je Legenda o Korri ki je imel pravilno zgodbo o turnirju, toda Avatar: The Last Airbender tudi streljal na to. V 2. sezoni je bil Aang na poti k učitelju, ki se je ukvarjal z zemljo, in se je zgodil čez zemeljski bojni obroč.
Tam so se pisani in razkošni zemljani borili za cenjeni pas in Toph, daleč najmanjši zemljan tam, se je povzpel na vrh. Aang je vstopil in jo premagal z zračnim nagibom, toda v resnici si je želel le pogovor z njo.
13.Srednja šola
Številne anime serije so postavljene v srednji šoli , ker so predvideni gledalci verjetno sami šolani od Toradora! do Nisekoi do Azumanga Daioh! . To zamisel ima manjši poklon v 3. sezoni, ko Aang konča v šoli v Ognjenem narodu.
Aang je kljub vsemu ukradel šolsko uniformo in bil poslan v razred. Naučil se je nekaj napačne zgodovine, pridružil se je šolski zasedbi in se celo zapletel (brez krvi) z lokalnim popularnim šaljivcem. Vse v dnevnem delu, akademski slog.
12.Ekscentrični negativci
Kreativni in nenavadni zlikovci so komaj edinstveni za japonske anime (ameriški stripi jih imajo tudi dosti), vendar nekateri anime zlikovci niso le čudni; pojavijo se od nikoder in umrejo skoraj tako hitro in so sprejeti kot običajen del vesolja.
Ti znaki se držijo gledalca, vendar ne toliko znakov, Combustion Man pa je Avatar različica tega. Je telekinetični strelec, ki lahko na daljavo ustvarja eksplozije in ima kovinsko roko in nogo kot Edward Elric iz Alkemičar polne kovine slava. Od kod je prišel? Kako lahko tako upogiba ogenj? Odgovori niso podani. Samo ... je .
enajstNeenakomerne tehnološke ravni
To je subtilna in ponavljajoča se tema v številnih anime serijah in Avatar zagotovo kar najbolje izkoristili. Številne anime oddaje imajo dokaj običajne nastavitve, vendar imajo nekatere organizacije ali države v teh oddajah neznansko napredno tehnologijo zase, običajno za vizualno privlačnost ali kot priročno orodje za razlago, kako deluje načrt hudobca.
Yu-Gi-Oh! je primer tega: postavljen je bil v približno dvajseta leta prejšnjega stoletja, toda ljudje lahko nekako ustvarijo te holograme za svojo igro s kartami in uporabijo vse vrste napredne tehnične ljubezni do Maximiliana Pegaza. V Avatar , Water Tribe praktično uporablja palice in kamne, medtem ko ima Fire Nation tehnologijo, ki je bolj podobna prvi svetovni vojni.
10.Povzetek
Seveda je to precej običajna televizijska tehnika, toda vsaka anime ima v določenem trenutku epizodo posnetka, da prihrani proračun. Vedno je popolnoma nesmiselno in namenjeno zapolnitvi zasedbe sezone, vendar se to običajno opravi na nekoliko zabaven način. Tako kot v športnem animeju se lahko tudi z moštvom opravi razgovor, vpleteni liki pa se lahko vmešajo z duhovito zafrkancijo.
Avatar naredi to na najbolj smešen način: s tem, da tretja oseba povzame dogodke tolpe, medtem ko parodira, kar je posadka menila, da so pomanjkljivosti v oddaji. Da, zgodnja Katara je zelo pridigala o upanju in temu se lahko vsi smejimo, medtem ko Katara sama razmišlja o tem. In Toph naj bi bil sprva resnično dober fant. Tako smo na poti dobili tudi nekaj zabavnih dejstev. Resda se to v resnicah anime ne zgodi, še posebej, ker toliko temelji na že obstoječih mangah.
9.Splošni slog
Očitno je, da je umetniški slog primeren za anime trope. Avatar je imel za Nickelodeon doslej najbolj realistične človeške zasnove. To sicer ne pomeni popustov za druge sloge 2D animacije, vendar ima zahodna animacija običajno poenostavljene zasnove, ki olajšajo doseganje kompleksnih animacij s standardnim proračunom.
Velike oči in pretirana mimika, glavna stvar anime, so se uvrstili v predstavo. In resnično za anime, so služili komediji že tako smešnemu prizoru.
8.Ustnice
Ustne zavihke so v bistvu tisto, čemur rečejo animacija ust, ko liki govorijo. In to je težava obstoja vsakega lokaliziranega dub, še posebej, če gre iz jezikov, kot je japonščina, v angleščino. Romantične jezike (na primer francoščino in španščino) je veliko lažje sinhronizirati, ker ima veliko besed iste korenine, oblike samoglasnikov in slovnica pa so si podobne.
Medtem Avatar niso imeli te težave pri predvajanju v nobenem angleško govorečem narodu, njihovi zavihki ustnic bolj spominjajo na anime, animirani v hitrem, bolj navzgor in navzdol vzorcu, ki je značilen za anime. Bolj opazite, ko oddaja prehaja skozi daljšo govorilno sceno.
7.Premiki kamere
Številne anime serije bodo imele dolge prizore pogovorov s kamero, ki se premika po mirnem kadru, da bi zaradi bolj zapletenih likovnih oblik prihranile proračun (in prihranile ves denar za epske prizore bojev). Avatar to počne pogosto in z dobrim razlogom preko proračunskih omejitev. Avatar ima veliko predzgodb, hitro in učinkovito pade na vas. S premično kamero nas zavede, da se dogaja dogajanje, zato nam pomaga, da smo pozorni na oddajo.
6.Znakovne trope
Še enkrat, to lahko uporabimo za kateri koli medij za pripovedovanje zgodb, vendar Avatar zadene domov na skupnih anime likih. Zuko je na primer končni gospodar in mejni tsundere. Aang je optimistični, naivni junak, za katerega vsi navijamo. Sokka pade v stransko vlogo z nekaj negotovostmi glede njegove vrednosti v moštvu, ker ni moški.
Tisti, ki razbijeta bolj tradicionalne anime vloge, sta Katara in Toph. To še ne pomeni, da številni priljubljeni anime naslovi nimajo težkega dekleta (pomislite na Olivierja Armstronga iz Alkemičar polne kovine ), vendar jih običajno nimajo v osrednji vlogi.
5.Bitja
Prikupna, puhasta in včasih grozljiva večina anime vsebuje nekaj ljubke maskote za svoje junake. V Avatar , dobiš dva.
Tako Appa kot Momo imata dovolj značaja (in občutka), da so epizode, ki se vrtijo okoli njih, privlačne in včasih tudi svež zrak. Res je Appa našel pot nazaj do Aanga in nam na tej poti zlomil srce ... ali je kdo videl, da to prihaja?
4.Epizoda na plaži
To je dolgotrajna šala med oboževalci anime ... ampak Avatar dostavljen. Čeprav GAang ni dobil časa za plažo, vrednega tropov, ki si ga zaslužijo, sta Zuko in njegovi prijatelji Fire Nation.
Čeprav ta zagotovo teče v smeri polnilnih epizod, je čustveno vplivna in daje pomembno napoved Zukove odločitve kasneje v sezoni. Prav tako dobimo večji vpogled v vse ostale vpletene like, zaradi česar so ljudje bolj kot zlobci.
A tudi igrali so odbojko. Kaj je to, Haikyu ?
3.Glasba
Lagali bi, če bi religiozno gledali Avatar vsak teden in nisem mogel zapeti vsaj ene skladbe. Zvočna skladba, ki sta jo sestavila Jeremy Zuckerman in Benjamin Wynn, spominja na zvoke tradicionalne vzhodnoazijske glasbe in samo še izboljša izkušnjo predstave. Medtem ko vsi skladatelji skrbno izdelujejo svojo umetnost, Avatar se mi je zdelo, da je vložil poseben napor, ki ga običajno vidimo samo v filmu.
Anime zvočni posnetki imajo ponavadi enako ljubezen in skrb, ki jim je všeč dramatičnost. Čeprav je večina televizijskih (anime ali drugačnih) partitur sestavljenih z digitalnimi sredstvi, občasno obstaja kakšna oddaja tako posebna, da zahteva snemanje orkestra v živo. Glasbena ekipa je to lahko storila za finale, kar je za otroško animacijo nezaslišano. Čeprav lahko enako rečemo za anime, se instrumentali močno naslanjajo na zvoke živega orkestra, bolj kot zahodna animacija običajno.
dvaPrizori bojev
O bog, prizori boja. Natančni glede na njihove sloge borilnih veščin, se upogibni boji ne ustavljajo. Koti kamere še posebej spominjajo na anime borbe, z bližnjicami na pestih in spremljajočim kričanjem. Veste, ko nekdo nanese še posebej hud udarec in gre AAAAAAAH!
miller lite ocena
Vendar si boji ne vzamejo smešnega časa in velik, ki je trajal več kot eno epizodo, je bil med Aangom in Firelord Ozai, zato je bil podaljšek upravičen. In tudi ko vse seštejemo, je trajal le en dan.
1.Avatar State YIP YIP!
To. Avatar Avatar. To je najbolj anime stvar kdajkoli . Prav tako lahko popolnoma vidite navdih, ki ga je ekipa dobila Alkemičar polne kovine v različici iz leta 2003. Avatar State se uporablja kot nekakšen upogibni adut, ki Avatarju omogoča, da izkoristi znanje preteklih avatarjev in to energijo usmeri v močne napade. Avatar odvaja energijo in kljub moči, povezani z državo avatarja, Avatar ostane precej ranljiv.
Toda žareče oči in posledična poteza se nastavljajo? Popolnoma anime. Do te točke v resnici nobena druga animirana oddaja tega elementa ni izvajala. Tudi v oddajah o superjunakih ni ničesar, kar bi lahko primerjalo s tem, kar lahko naredi Avatar State.
