Ko ljudje pomislijo na superjunaka stripi , bo večina žanr povezala bodisi s starim poenostavljenim slogom Zlata doba klasične stripe ali podrobno črkanje s svinčnikom in črnilom akcijskega sodobnega stripa o junakih. V resnici pa so se umetniki stripov o superjunakih lotili z najrazličnejšimi slogi, od risanih do bujnih, realističnih slik.
Dober stripar razume, kako uporabiti različne sloge, da poudari različne vidike knjige, ki jo riše. Risani slog bi lahko dobro deloval za zgodbo s humorjem, ne pa za resnejšo knjigo, razen če je kontrast na nek način služil zgodbi. Nekateri umetniki so pri ilustriranju stripov o najmogočnejših junakih sveta resnično presegli.
10/10 Arkham Asylum Dava McKeana je bralca popeljal na spust v norost
Dave McKean je znan po svojem edinstvenem in presenetljivem slogu umetnosti, ki pogosto premika meje tistega, kar gledalcem ustreza. Bil je popolna izbira za ilustracijo zgodbe o zloglasnem azilu Arkham, domu najhujših kriminalno norih zlikovcev v DC Comics .
McKeanova umetnost v Batman: Arkham Asylum: Resna hiša na resni Zemlji je bila idealna posoda za pisca Grant Morrison pripoveduje o enem najbolj srhljivih prizorišč v Gotham Cityju. Slog umetnosti je segal od realističnih slik likov do skoraj impresionističnih barvnih brizganj na črnem ozadju. Stilizirane in izkrivljene forme prispevajo k občutku nevarnosti in norosti, ki ga McKeanova umetnost primerno vzbuja med zgodbo.
kamnito ripper pivo
9/10 Hawkeye Davida Aje je naredil veliko z zelo malo
Vsakdo, ki je poskusil minimalistično umetnost, ve, kako težko je delati dobro. Posebna veščina je v tem, da nekaj preprostih potez spremenimo v nekaj čarobnega. Španski umetnik David Aja je mojster te veščine. Ajino linijsko delo je varljivo preprosto, vendar prenaša pomen in izraz, ki se glede na minimalno vsebino zdi nemogoč.
Ajina umetnost je na ogled v njegovem teku na Hawkeye strip, ki ga je napisal Matt Fraction . Poleg obvladovanja minimalistične umetnosti ima Aja pravi talent za kreativno oblikovanje strani ter izražanje dejanj in čustev brez besed. Oba talenta sta bila še posebej impresivna v 11. številki, ki je bila v celoti predstavljena z vidika Luckyja, psa za pico.
8/10 Skrivne vojne Esada Ribica so oživele boga-cesarja
Multiverzum se je v stripu Marvel Comics zrušil vase Tajne vojne navzkrižni dogodek, s skoraj vsemogočnim doktorjem Doomom, ki prevzame naziv 'Božji cesar' nad nastalim svetom. Grafiko za to meddimenzionalno sago je zagotovil umetnik Esad Ribić in barvist Ive Svorcina, ki je prinesel Jonathan Hickman piše življenju.
Umetnost Ribića in Svorcine zajema srhljive in raznolike svetlobne učinke sveta v Tajne vojne popolno. Ribićev stil senčenja pogosto uporablja vidne poteze svinčnika, a kljub temu ohlapnemu stilu so nekatere podobe v knjigi skorajda realistične. Svinčniki in barve se odlično ujemajo in bralca resnično popeljejo v divji in nevarni svet zgodbe.
kralj ludvig bel
7/10 Batman Dava Taylorja: Death By Design, osredotočen na arhitekturo Gothama
Grafični roman Batman: Death by Design raziskal obdobje v Gothamu, ko so razvijalci nadzirali gradbeni razmah v mestu, z delom uglednih arhitektov, preden so stvari predvidljivo začele iti narobe. Zgodba avtorja Chip Kidd je mojstrsko ilustriral umetnik Dave Taylor , čigar delo je prava zvezda te knjige.
Taylor za to uporablja skoraj monokromatsko paleto Batman tale, upodobljen večinoma v grafitu, ki poudarja temen občutek s katerim je Gotham na splošno predstavljen . Poudarek na arhitekturi vodi do čudovitih, razprostrtih prizorov množic v elegantnih arhitekturnih okoljih, ki so prava paša za oči. Taylorjeva občasna uporaba barve za poudarjanje določenih slik samo poudari čudovito ostrost črno-belih elementov.
6/10 Črna vdova Phila Nota je med poravnavanjem starih dolgov izgledala odlično
V letu 2014 Črna vdova serije stripov se je Natasha poskušala odkupiti za svoje pretekle grehe. Serijo je napisal Nathan Edmondson in je vsebovala čudovito umetnost Phil Noto . Tekom zgodbe se Črni vdovi pridružijo drugi Marvelovi liki, ko se bori proti zlikovcem iz svoje preteklosti in sedanjosti.
Umetnost Phila Nota je čudovita posoda za Natashino zgodbo. Umetnost je nekoliko površna in na nekaterih ploščah deluje skoraj poenostavljeno. V drugih pa Noto ustvarja skoraj akvarelne sanjske učinke senčenja. Notova uporaba barv je tudi na mestu, z različnimi prizori, osvetljenimi na različne načine, ki bralca popeljejo na potovanje z liki.
5/10 Spawn Todda McFarlana je spremenil stripovsko industrijo
Oboževalci stripov v začetku devetdesetih so bili navdušeni, ko Todd McFarlane nov strip Spawn zadel na police. Spawn je bila prva velika uspešnica za novega založnika Slikovni stripi . Image je bil eden prvih založnikov, ki je začel uporabljati sijajni papir za svoje strani, kar je njegove knjige takoj ločilo od bolj papirnate ponudbe Marvel in DC.
je ubijalec demonov, ki dobi sezono 2
ruinacija dvojna ipa
Sijajni papir, ki ga je uporabil Image, je izboljšal neverjetno grafiko McFarlane's Spawn. McFarlaneova umetnost je neverjetno podrobna in barve v Spawn prav tako ga je ločil od konkurentov z uporabo tehnik, ki so slike naredile skoraj tridimenzionalne, kar je bilo za tisti čas precej neobičajno. Te knjige so pomagale zagotoviti, da bosta tako Image Comics kot Todd McFarlane znana imena v industriji stripov.
4/10 Frank Miller je ustvaril najpomembnejšega Batmana
vsak Batman oboževalec ima svojega najljubšega izvajalca, vendar je skoraj zagotovo eden izmed priljubljenih oboževalcev Frank Miller . Millerjev umetniški slog je temačen in zamišljen, kar se popolnoma prilega mestu Gotham in njegovemu zaščitniku. Miller je še posebej spreten pri uporabi visokih kontrastov ali celo enobarvne umetnosti, ki je prav tako primerna za temen občutek Gothama .
Ikonične podobe Batmana Franka Millerja so bile uporabljene v Batman filmih in se večkrat omenja v stripih. Ena njegovih najbolj ikoničnih zgodb o Batmanu je Temni vitez se vrača , v kateri mora ostareli Bruce Wayne priti iz pokoja, da bi znova očistil Gotham. Millerjevi muhasti svinčniki so bili popolna posoda za sivega starega Batmana, ko si je še enkrat nadel ogrinjalo.
3/10 Elektra je imela lepoto in milost Mika Del Munda
Leta 2014 umetnik mike sveta ustvaril umetnost za novo Elektra serija, ki sledi smrtonosnemu morilcu po odrešitvi. Serija 11 številk, ki jo je napisal W. Haden Blackman, je vsebovala popolnoma naslikano umetnost, pa tudi osupljive, drzne naslovnice, ki jih je prav tako ustvaril Del Mundo.
Umetnost v tej seriji je spektakularna. Del Mundo si je vzel čas, da je v celoti pobarval vsako stran, nastali vizualni elementi pa so razkošni in poglobljeni. S kreativno uporabo plošč je Del Mundo lahko posnel gracioznost Elektrinih akrobatskih veščin , zaradi česar so prizori, v katerih ona nasilno ubija nindže, še vedno videti izjemno lepi.
2/10 J.H. Batwoman Williamsa III se je s slogom borila proti zlobnežem
Pisatelj Grega Ručka 's Batwoman serija je prišla na naslovnice kot eden redkih večjih naslovov stripov z odkritim LGBTQ+ junakom. Veliko bralcev je naslov verjetno pritegnil zaradi neverjetnih naslovnic, ki jih je ustvaril umetnik J.H. Williams III . Williamsova upodobitev junakinje Kate Kane je nedvomno čudovita, njena rdeča lasulja in ogrinjalo se še posebej dobro podata dramatičnim podobam.
hiša na drevesu julius
Williamsova umetnost je podrobna in čudovita, toda tisto, kar resnično blesti, je njegova kreativna uporaba stripovskih plošč. Te veščine so vklopljene viden prikaz v Detektivski stripi #857 z barvo Dava Stewarta, kjer Williams ustvari vizualno potovanje, ki vključuje elemente Art Nouveauja, poslikane grafike in celo plošče, ki vključujejo obrnjene elemente.
1/10 Alex Ross bralcem pokaže, kako so videti realistični junaki v Kingdom Come
Kdor bere stripe, jih skoraj zagotovo preberite nekaj z naslovnico umetnika Alexa Rossa . Ross je najbolj znan po svojih naslovnicah, poslikanih tako, da prikazujejo realistične različice likov v stripih. Ob nekaj posebnih priložnostih si je Ross vzel čas tudi za slikanje celih stripov in rezultati so naravnost osupljivi.
Rossova najbolj znana dela so knjiga Čudovita za Marvel Comics in Kraljestvo Pridi za DC Comics. V obeh knjigah je Ross vsako stran upodobil s čudovitimi, razkošnimi slikami. Za mnoge bralce so bile njegove knjige morda prvič, da so svoje najljubše junake upodobili na tak način, namesto ravnih črt in barvnih risb, ki so bile tradicionalne za medij. Rossovi naslikani stripi so jasno pokazali, da so stripi lahko prave umetnine.
