10 stripov, ki so definirali njihova desetletja

Od prvega stripi ki krasile strani ameriških časopisov, kot Hoganova uličica , priljubljenim stripom iz devetdesetih, kot je Calvin in Hobbes , je vsako desetletje definiral drug klasičen strip. Liki, ki so se pojavili na smešnih straneh po vsej državi in ​​celo svetu, so neverjetno raznoliki, a vedno odražajo čas, v katerem so bili napisani.

Zgodnji stripi so bralce seznanili z novonastajajočim medijem serializirane umetnosti in skozi desetletja je format postajal vse bolj izpopolnjen, ko so novi ustvarjalci dodajali svoj pečat standardnim stripovskim praksam. Medtem ko starejši stripi morda vključujejo zastarele reference, so zaradi kakovosti teh trakov bralci uživali celo stoletje ali več v prihodnosti.

1890 - Hoganova ulica je pomagala pri popularizaciji serializirane umetnosti

Eden prvih stripov, ki se je pojavil v ameriškem časopisu, Hoganova uličica postavil temelj za vse stripe, ki bodo definirali poznejše generacije. Richarda F. Outcaulta Hoganova uličica stripi z Rumenim otrokom so se prvič pojavili v New York World časopisu, kasneje pa v New York Journal .

Politične karikature so bile že dobro uveljavljene v ameriških časopisih, ko se je prvič pojavil Outcaultov strip, vendar Hoganova uličica bralcem predstavil elemente, ki bodo postali standard v prihodnjih stripih , vključno z govornimi oblački in ponavljajočimi se znaki. Ta klasični strip je postavil vzpon serializirane umetnosti kot oblike popularne zabave, hkrati pa je satiriziral družbena vprašanja svojega časa.

1910 - Krazy Kat je svojim Zany panelom vdahnil globlji pomen

Krazy Kat , Georgea Herrimana, je bil prva velika stripovska uspešnica 20. stoletja in eden od stripov, ki so močno vplivali na bodoče stripovske ustvarjalce. Krazy Kat osredotočen na neuslišano ljubezen Krazy Kat do razdražljivega miška po imenu Ignatz, ki je pogosto zlorabljal nesrečno mačko. Ta trop je očitno vplival na kasnejša dela, kot je Looney Tunes , Tom in Jerry , in The Simpsons ' Srbenje in praskanje.

Inovacije Georgea Herrimana v žanru stripa so vključevale uporabo fantastičnih ozadij, poetičnih dialogov in zapletenega pripovedovanja zgodb – elemente, ki so vplivali na generacije bodočih risarjev. Krazy Kat Zlitje duhovitosti in globljega pomena je odmevalo med občinstvom in ga naredilo ikoničnega ne samo za svoje obdobje, ampak tudi širše.

1930 - Gledališče Thimble je svetu predstavilo mornarja Popaja

Strip E.C. Segarja, Gledališče Thimble , debitiral v New York Journal pozno leta 1919. Šele v tridesetih letih prejšnjega stoletja pa se je igralski zasedbi pridružil njegov najslavnejši lik in Segarjevo stvaritev spremenil v svetovni fenomen. Ta lik je bil Popaj in skoraj stoletje pozneje, ko ljudje omenjajo špinačo, se Popaja še vedno pogosto omenja.

Gledališče Thimble začel pripovedovati epizodne zgodbe, ki so bile parodije na takratni gledališki slog. Sčasoma se je strip razvil in začel pripovedovati daljše pripovedi in uvaja širšo paleto znakov . Lik Popaj je postal tako priljubljen, da je strip postal izjemno uspešen, njegovi liki pa so postali znana imena iz tridesetih let prejšnjega stoletja in kasneje.

1940 - Willie in Joe sta se drzno lotila intenzivnih upodobitev vojne

Štirideseta leta 20. stoletja kot desetletje so v ZDA v veliki meri zaznamovali učinki druge svetovne vojne. V tem času so vojaki doma in v tujini uživali v stripovskih norčijah Willie in Joe , strip o dveh ameriških pehotih, ki ga je ustvaril Bill Mauldin. Strip se je začel kot strip v Novice 45. divizije pred objavo v Zvezde in proge . Kasneje se je pojavil v sindiciranih časopisih, ko je njegova priljubljenost rasla.

Kdaj Willie in Joe Na začetku je bil karikaturist Mauldin 18-letni rekrut v vojski. Po napadu na Pearl Harbor so Mauldina poslali v boj in njegovi stripi so postali osupljivo temnejši, ko se je spopadal z grozotami vojne. Odzivi na njegove realistične upodobitve vojne so bili med višjimi častniki različni, vendar je sam predsednik Eisenhower odobraval stripe kot izlivanje frustracij vojakov.

Petdeseta leta prejšnjega stoletja – Pogo je navdihnil nekatere največje karikaturiste vseh časov

Pogo je nedvomno eden od najbolj ikoničnih stripov izhajati iz sredine 20. stoletja. Številni kasnejši risarji strip še vedno navajajo kot enega svojih temeljnih navdihov. Strip, ki ga je ustvaril Walt Kelly, je upodobil življenje v močvirju na jugu ZDA, naseljenem s številnimi antropomorfnimi živalskimi liki.

Sčasoma so stripi postali veliko bolj poenostavljeni, a eden od Pogo Njegova glavna prednost so bile njegove zapletene ilustracije, ki vsebujejo podrobne upodobitve okolice likov. Pogo je vseboval neverjetno uporabo jezika, vključno z liki, ki so govorili južno močvirsko narečje, polno malapropizmov. Pogo poglobil se je tudi v politično satiro, od katere se bralcem zdijo nekatere aktualne še danes.

1960 - Peanuts je predstavil nov slog in priljubljene like

Mojstrovina Charlesa Schulza arašidi je eden najslavnejših stripov vseh časov in arašidi praznične posebne risanke so še vedno glavni del praznovanja noči čarovnic, zahvalnega dne in božiča mnogih ljudi. Schulz je bil pionir več tehnik, ki se še danes pojavljajo v mnogih stripih. Pomembna novost so bila večinoma prazna ozadja, velik odmik od zapleteno ilustriranih stripov iz preteklosti, kot je npr. Nora mačka oz Pogo .

Inovativne tehnike so bile uvedene v arašidi , njegovo izogibanje odkrito političnim ali tehnološkim temam in sorazmerna zasedba otrok daje arašidi brezčasen občutek. Ti dejavniki nedvomno vplivajo na to, zakaj je še danes tako priljubljen. Strip je bil na vrhuncu priljubljenosti v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času je bilo predstavljenih nekaj njegovih najbolj ikoničnih likov, vključno s športno željno žensko, Peppermint Patty, in temnopoltim likom Franklinom Armstrongom. Tako Peppermint kot Franklin sta bila takrat revolucionarna lika.

1970 - Doonesbury ni bil Afričan, da bi postal političen

Sedemdeseta leta so bila čas političnih prevratov v Združenih državah, zato je primerno, da je strip, ki je definiral sedemdeseta, v veliki meri politični strip. Doonesbury spremlja raznoliko zasedbo likov, ki se skozi življenje razvijajo, da bi obravnavali najbolj pomembna vprašanja dneva. Leta 1975, Doonesbury postal prvi strip, ki je prejel Pulitzerjevo nagrado.

Doonesbury še vedno poteka kot nedeljski strip do danes in v veliki meri še naprej spremlja isto skupino likov, ki so se starali in zoreli skozi desetletja. Strip je bil vedno politično napreden in medtem Doonesbury včasih obravnava običajne dogodke, kot so prazniki , pogosteje komentira pomembna politična vprašanja, kot je razkrivanje grozodejstev vietnamske vojne ali obravnavanje pravic istospolnih.

1980 - Garfield je sprejel preprostost in duhovit humor

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je v ameriški kulturi vladalo potrošništvo. Utelešenje tega potrošništva na strani s stripi je bil Garfield, debel oranžni maček, čigar obraz je bilo mogoče videti na kateri koli vrsti blaga, ki si ga je takrat mogoče zamisliti. Kulturni vpliv Garfield ni mogoče preceniti. Do danes se še naprej objavljajo novi filmi o pasji mački.

Nekateri bralci bi lahko kritizirali Garfield stripov, ker so nekoliko enodimenzionalni. Nekateri tekaški gegi, kot je Garfieldova ljubezen do lazanje ali sovraštvo do ponedeljkov, so bili uporabljeni kot točke zapleta, tako da so pogosto postali univerzalni kulturni preizkusni kamni. vendar Garfield tudi pionirske tehnike, kot je uporaba ponavljajočega se umetniškega dela, ki bi lahko pomagalo olajšati roke in ustvariti doslednost v stripu.

1990 - Calvin in Hobbes sta očarala bralce vseh starosti

Devetdeseta leta so bila zlata doba za stripe in številne klasike so polnile časopisne smešne strani. Vrhunec stripa 90-ih pa je sledil mlademu fantu in njegovemu ljubljenčku/igrači tigra. Ustvaril ilustrator Bill Watterson, Calvin in Hobbes bralce potegnila v očarljiv svet, v katerem sta Calvin in Hobbes raziskovala in se učila o življenju. Najboljši Calvin in Hobbes stripi so bili tako nepozabni da mnogi ljudje še vedno menijo, da je strip njihov najljubši strip vseh časov.

Calvin in Hobbes je bil priljubljen tako pri otrocih, ki so se smejali Calvinovim dogodivščinam kot domiselnega otroka, kot tudi pri odraslih, ki so se lahko povezali s težavami pri vzgoji energičnega otroka skozi preizkušnje Calvinovih staršev in učiteljev. Watterson se je namenoma izogibal temam, ki bi lahko postarale strip, kot sta tehnologija ali politika, rezultat pa je klasična zgodba, ki ohranja svojo pomembnost trideset let pozneje.

2000 - Penny Arcade je pomagal popularizirati spletne stripe

Do leta 2000 je naklada časopisov upadala zaradi vzpona interneta. Prav tako so se stripi začeli seliti v digitalne formate, kar je pripomoglo k neverjetni popularnosti spletnih stripov. Najbolj znan med temi zgodnjimi spletnimi stripi je bil Penny Arcade , strip o dveh igralcih iger in njuni včasih nadrealistični zasedbi stranskih likov.

Videoigre so bile priljubljene že od njihovega nastanka, vendar so v 2000-ih zares dosegle mainstream, Penny Arcade še posebej pomembno za široko občinstvo, ki je odraščalo z internetom in veliko igralo video igre. Ne vsak Penny Arcade webcomic se je dobro postaral, vendar strip obstaja že več kot 20 let in je sprožil eno najuspešnejših serij konferenc o video igrah na svetu, PAX.