Anime ni nenavadno sprejemati fantazijske romane z vsega sveta. T Welve Kingdoms je bila slavna serija knjig, preden je postala slavna anime, in Studio Ghibli se nikakor ne more zasititi Diane Wynne Jones. Toda medtem ko so nekateri ljubljeni romani našli pot v svet anime, pogosto omejitve avtorskih pravic onemogočajo več mednarodnega sodelovanja.
Kako pogosto so knjižni moljci hrepeneli po več, a se tudi bali, kaj lahko priredba v živo za ljubljeno zgodbo stori? Navijači še vedno pametujejo pred propadom Igra prestolov in se zdrzne ob spominu na Eragon . Pa vendar upanje ostaja in morda bi lahko anime uspel tam, kjer akcijo v živo ni uspelo.
10.Duologija Six Of Crows si zasluži svoje prizorišče
Odziv na Netflixovo priredbo fantastičnih romanov Leigh Bardugo je bil zelo pozitiven. Senca in kost odlično naredi ravnovesje med mladimi odraslimi in fantazijskimi elementi ter je iznašel tudi način, kako združiti vse romane Grishaverse v eno serijo. Kljub temu, ljubitelji Šest vran duologije ni nujno zadovoljen z ravnanjem z njenimi liki v TV seriji.
Kar zadeva kapre, anime in JRPG-ji pogosto odlikujejo. Lupin III je bil vedno ljubljeni tat, Oseba 5 je dokazal, da ljubitelji animejev in igralci iger hrepenijo po bolj pripovedovanju zgodb, osredotočenih na heist, in Veliki pretvarjalec utrdil idejo, ki jo kriminalci ustvarjajo za zabavo protagonistov anime. Za ljubitelje Kaza, Ineja, Jesperja in ostalih misel na anime, ki bi tem likom in mestu Ketterdam lahko resnično zablestel, ni izgubila privlačnosti.
9.Live-Action je prevečkrat odpovedal svetu diskov
Discworld kljub svoji globoki zapuščini znotraj fantazijskega žanra še nikoli ni imel koristi od priredb v živo. Medtem Dobri omeni je morda izjema, nekateri oboževalci pa imajo nežne točke za Sky1 Hogfather prilagoditev, dirljivo, čeprav je bilo, Ura Televizijske serije so oboževalci in kritiki vsesplošno prikazovali. Nekako se smisel za humor in odtenke Sir Terryja Pratchetta popolnoma izgubi v prevodu.
Morda bi lahko anime uspel tam, kjer ni uspelo vse drugo. Nekakšen muhast Pratchett je v svetu anime, kjer fantazija in komedija pogosto gresta z roko v roki, popolnoma neznan. Kaže všeč Tisti čas sem se reinkarniral v sluz in KonoSuba dokažite, da lahko anime vsebuje tako fantastične elemente pripovedovanja zgodb kot dobre izgovore za smeh.
8.Gentleman Bastards povzročajo težave, v katere je vredno vlagati
Krhka mesta so se v animeju vedno začela. Akira mi pride na misel, ampak tudi meni Kekkai Sensen in Dorohedoro . Primarna nastavitev Laži Locke Lamore je Camorr, beneško mesto, bogato z lepoto, ki pa ga podčrta korupcija. Glavni junaki so tatovski pas, ki ohlapno spominja na Robina Hooda in družbo.
miller zdravo življenje
Izpovedani tatovi in prevaranti niso vedno naklonjeni, toda v animejih kot v domišljiji predstavljajo odlično hrbtenico zapleta. Zlasti dinamični osrednji duo Jean in Locke spominjata na anime prostake, kot sta Vash in Wolfwood, in sheme, ki jih skupina pripravi, niso samo pametne, ampak izjemno zabavne. Včasih se The Gentlemen Bastards počutijo preveč živahno za živo akcijo in v veselje bi jih bilo videti v animaciji. Glede na to, da je zgodba do konca prve knjige neverjetno temna, bi bil kontrast morda dobrodošel.
7.Serija Queen's Thief se ujema s sodobnim Shojo
Sodobni šojo je sprejel fantazijo na resnično poživljajoč način. Medtem Madoka sprejeli subverzijo in temnejše žanrske elemente, fantazijske zgodbe, kot so Yona zore in Sneguljčica z rdečimi lasmi so zagotovili prostor za razcvet neverjetnih junakinj.
Sodobni domišljijski bralci prepoznajo velik vpliv Megan Whalen Turner Kraljičin tat nadaljevanke niso imele le bralcev, temveč tudi pisce sodobne fantazije za mlade odrasle. In medtem ko je Gen navidezno protagonist knjig, je dinamika med Genom in Ireno, kraljico Atolije, velik del tega, kar serijo postavlja kot sodobno klasiko. Megan Whalen Turner je mojstrska v karakterizaciji in spreminjanju dinamike, ta serija pa si zasluži še širše občinstvo.
6.Pesem o Ahilu je mitologija, ponovljena na najboljši način
Mitologija in anime sta šla z roko v roki že desetletja so nedavne priredbe dokazale, da lahko anime prinese zgodovinsko zgodbo bolje, kot bi si mislili oboževalci. Vinland Saga je eden najboljših vikinških epov, upodobljenih v katerem koli mediju.
Povedano iz perspektive Patrokla, Ahilova pesem je hkrati epska tragedija in niansirana, humanizirajoča ljubezenska zgodba. Anime je v žanru BL naredil ogromen napredek in vse pogosteje upodablja realistične upodobitve queer romance. Ahilova pesem naenkrat preveri ducat škatel in zgodba takšnega obsega bi bila morda bolj primerna za anime kot Hollywood.
5.Izkoreninjeno je še ena prepričljiva lepota in podverza zver
Lepotica in zver redkih pripovedovanj redko primanjkuje, redko pa je temeljito raziskana problematika teh zgodb. Izkoreninjeno uspe na tej fronti, podobno kot Nevesta starodavne mag in svoje junake poganja naprej v nevarnem svetu, hkrati pa se sprašuje o njihovi izbiri. Če k temu dodamo še resnično grozljivo gozdno okolico, skupaj z drevedi, ki jedo človeka, in glavnim junakom s prigrizkom, ki je na voljo, tu so zasluge velike grozljive fantazije. Izkoreninjeno se počuti kot Miyazaki, če bi šel Miyazaki resnično temno.
4.Trilogija Broken Earth bi lahko odprla novo podlago
Zastopstva POC v sodobni anime še vedno močno primanjkuje . Glede na nedavno odmeven vpliv, ki ga je nedavno pustil Yasuke , ni čas za večjo zastopanost?
Številni barvni avtorji so v desetletjih delali valove v špekulativni fikciji, med njimi Nnedi Okarafor, Tananarive Due in seveda Octavia Butler. N.K. Jemisin se je uveljavila tudi kot glas, ki ga je treba slišati. Medtem ko bi lahko kateri koli njen roman ustvaril epski anime, je obseg Trilogije Broken Earth, ki združuje okoljske katastrofe, teme kulturnega zatiranja in niansiran magični sistem, zahteva trdno prilagoditev.
3.Diana Wynne Jones je narejena za animacijo
Earwig in čarovnica je morda zgrešil cilj, toda ko se je Miyazaki prilagodil Howl's Moving Castle leta 2004 je Diana Wynne Jones zagotovo imela razlog za ponos. Čeprav se anime v marsičem razlikuje od knjige, oba sama po sebi veljata za sodobno fantazijsko klasiko. Čeprav je Diana Wynne Jones od takrat minila, je za seboj pustila obilo čudovitih otroških romanov.
Med Jonesovimi anime bolj prijaznimi deli so njene knjige Chrestomanci, serija sedmih knjig, postavljenih v nadomestno, čarobno Anglijo in več vzporednih svetov, kjer magija divja. Prvi v hepatologiji, Življenje Christopherja Chanta , se mi zdi zrelo za prilagoditev Ghibli.
dvaSabriel se prilega prav zraven Shinigami Lore
Anime si je že zdavnaj predstavljal svetove, ki se počutijo resnične, in si je izmislil folkloro, ki se počuti resnično zakoreninjeno v kulturi, pa čeprav namišljeni. Podobno si je Garth Nix v knjigah o Starem kraljestvu predstavljal vizijo posmrtnega življenja, ki odmeva pri bralcih tudi desetletja pozneje.
Sabriel ' istoimenski svinec deluje kot Abhorsen ali nekromant, ki čuva vrata smrti. Nixovo posmrtno življenje je živo opisano kot vrsta rek, Sabriel pa je oborožen z začaranimi zvonovi. Celotna postavitev premore roninsko podobo, nekakšno svetovno zgradbo, ki se pogosto uporablja v shonen fantaziji, kjer shinigami so pogosto najvišji . V rokah studia, kot sta Wit ali Bones, je ta vojna raztrgana fantazija, polna čarovnije in nemrtve, lahko postala temna fantazijska otaku, po kateri že dolgo ladijo.
1.Odtenki magije se že počutijo kot anime
The Odtenki čarovnije knjige so tone zabave. Serija, postavljena v serijo vzporednih Londonov, ima od samega začetka izjemno viktorijansko vzdušje, ki se popolnoma prilega Moriarty Patriot in celo Črni strežaj . Poleg tega v njem nastopa fantastična skupina protagonistov in nekaj resnično iznajdljivih elementov grozljivke - prekleto oko, čarovniški sistem, ki ga priznavajo nekateri svetovi, ne pa tudi druge, potencialne romantike in resnično grozljivega dejanja. Ob branju teh knjig je že videti, kot da bi gledal anime.
deset fidy piva
