Od skromnih začetkov, ko so se prijatelji stiskali za kuhinjsko mizo, do cvetočega monolita pop kulture, Kritična vloga se je od svojih začetkov leta 2012 popolnoma preoblikovalo. Dolgoletni oboževalci so uživali v ugodnostih naraščajočega oboževanja, vključno s spektakularnim blagom, nastopi igralske zasedbe na prestižnih konvencijah in izboljšano kakovostjo produkcije za samo oddajo. Bilo je razveseljivo videti, kako je predstava utrdila zaslužen uspeh. Ko pa se ustvarjalni podvig vedno bolj komercializira, je neizogibno, da bo na poti izgubil del svojega prvotnega šarma.
Kritična vloga se je začela, ker sta igralca Sam Riegel in Liam O'Brien želela voditi a Dungeons & Dragons igra s prijatelji za Liamov rojstni dan – zgodbo, ki sta jo delila v lastnem podcastu, Vse delo brez igre , prej CR celo začela. Ne vem ničesar o D&D , je Sam vprašal svojega prijatelja in dolgoletnega namiznega igralca Liama za nasvet o najbolj neumni postavitvi lika, ki jo lahko naredi, in par se je odločil za barda gnoma. Sam in njegov smešni bard Scanlan sta postala ključna igralca v prvi kampanji – nekaj, česar nihče ni videl. In tako se je skupina zbrala in pretekla dober lok in pol začetne kampanje, preden je nekdo pri Geek & Sundry ugotovil, da nekateri najbolj nadarjeni in plodni glasovni igralci igrajo svoje D&D igra doma. Kmalu je spletno medijsko podjetje prepričalo skupino, da svojo igro premakne na kanal G&S Twitch in Kritična vloga je bil rojen.
Medijski stroj
Hitro naprej več kot desetletje pozneje in Kritična vloga je zdaj lastno podjetje v neodvisni lasti, ki ni le pomagalo pionirju formata Live Play, ampak se je razširilo tudi na ustvarjanje lastnih medijev zunaj vodilne oddaje: od animiranih serij do kuharske knjige za uradno licenco Dungeons & Dragons nastavitve kampanje za objavljanje indie namiznih sistemov pod CR transparent . Medtem ko številni oboževalci še vedno radi razmišljajo o igralski zasedbi, ekipi in družbi Kritična vloga kot mali ustvarjalci, ki bi lahko, je resničnost taka, da je tisto, kar se je prvotno začelo kot zabavna zabava med prijatelji, preraslo v lastno cvetočo industrijo.
bratje širši ipa
Kljub vsej zabavi, ki še vedno obstaja v oddaji in podjetju CR kot celoti, se je ton opazno spremenil, saj so člani zasedbe sami prevzeli izvršne odgovornosti. Travis Willingham zdaj služi kot Kritična vloga Na primer izvršni direktor, Marisha Ray pa je prevzela vlogo kreativne direktorice. Celotna produkcija se lasersko osredotoča na kreativno vizijo oddaje in njenih poznejših spinoffov ter drugih izdelkov, podjetje pa ne bi moglo biti v boljših rokah od tistih, ki so jo ustvarile, da ohranijo svoj prvotni umetniški koncept. Vendar pa tudi dobra sprememba kreativnega podviga pomeni, da bo nastala umetnost drugačna - to je preprosta neizogibnost.
Ravnovesje korporativne ustvarjalnosti
Korporativna ustvarjalnost je občutljivo uravnavanje ravnotežja – tisto, kar so bila nekoč neizrečena, univerzalno razumljena umetniška načela med tesno povezano skupino ljudi, je treba skrbno dokumentirati in pridigati novim zaposlenim, da bi ohranili doslednost. Navdušuje projekt, ki se pospešuje in s tem pridobiva kapital, občinstvo in vire, kar bo teoretično uporabljeno v prihodnosti za ustvarjanje bolj vznemirljive umetnosti itd. Toda bolj ko nepremičnina postaja priljubljena, bolj se vse spreminja, od nepremičnine same do ljudi, ki jo ustvarjajo. Oboževalci so videli, kako na novo cvetoča ustvarjalna podjetja vedno znova tonejo ali plavajo glede na to, kako se vedno znova obrnejo pod težo lastnega uspeha.
Kritična vloga se večinoma trudi po svojih najboljših močeh dvignite druge ustvarjalce in dajte v svet resnično dobro vsebino . Njihove igre v živo so uglajene, dobro oblikovane in imajo podaljšane roke, da privabijo večje število marginaliziranih glasov. Sama glavna predstava je postala bolj gledališka kot kdaj koli prej, saj igralci skrbno načrtujejo vsak svoj gib in se močno zanašajo na klasično, veselo improvizacijo predstave - ki je morda močno kurirana improvizacija, vendar je kljub temu še vedno spontana.
Čeprav so epizode še vedno precej dolge (običajno štiri ure), se je igralska zasedba naučila veliko o tem, kako igrati. Dungeons & Dragons občinstvu skozi leta. Precej manj časa porabijo za brskanje po pravilnikih in prepiranje o načrtih, ki se tako ali tako izjalovijo v prvih petih minutah, namesto tega se osredotočajo na ustvarjanje prepričljivih pripovednih trenutkov med skrbno oblikovanimi srečanji Matta Mercerja. Skupina veliko manj časa posveti dejavnostim v igri, ki bi jih gledalci morda gledali dolgočasno, kot so nakupovalne epizode, stranske dogodivščine ali splošne logistične špekulacije. Vendar pa je za nekatere oboževalce oddaja toliko izgubila kot pridobila, bolj uglajena predstavitev pa kaže na odmik od tistega, zaradi česar je bila prva kampanja Kritična vloga tako čarobno v prvi vrsti.
Resnost proti poljščini
Ne glede na dolgočasnost prejšnjih epizod oddaje je bil njihov čar nesporen. V vsem je bila zmeda in surovost, od bojnih spopadov do diplomatskih razprav. Liki, kot sta Keyleth ali Vax, so bili še posebej nagnjeni k čustvenim izbruhom, saj so manj razmišljali o tem, kaj je najbolj učinkovito za igro ali produkcijo, in namesto tega delovali z neurejeno (včasih neprijetno) resnostjo, zaradi katere so se počutili neverjetno kot pravi ljudje. V naslednjih kampanjah lahko gledalci začutijo, da ima igralska zasedba takoj občutek, kdo so njihovi liki, in jasno vizijo, kam želijo ti liki priti. Vsekakor je ni načrtovan v tolikšni meri, kot trdijo nekateri gledalci (če gre tako daleč, da Mercerja in igralsko zasedbo obtoži scenarija srečanj ali celotnih epizod), vendar je že od začetka druge kampanje jasno, da se igralci namenoma zadržujejo, da bi pozneje dramatično razkrili podrobnosti svojih likov.
V prvi kampanji se je namesto tega zdelo, kot da igralska zasedba ugotavlja, kdo so njihovi liki za mizo, ko igrajo. Namesto da bi predpisali, kakšni želijo biti njihovi liki, in se nato ustrezno ravnali, se je zdelo, kot da so se preprosto pojavili za mizo v likih, skočili v dogodke v igri in pustili, da se zgodbe njihovega avatarja odvijajo, ko so se naravno odzvali na svoje okoliščine. Če se akcije, ki sledijo zgodbi Vox Machine, zdijo kot zelo uglajeno, profesionalno improvizacijsko gledališče, se prva kampanja zdi kot epska zgodba, pripovedovana ob tabornem ognju ob koncu dolgega dneva na poti. To ne pomeni, da je novejši slog igranja posebej boljši ali slabši - je preprosto drugačen in gledalčevo uživanje v eni kampanji nad drugo bo odvisno od osebnih preferenc.
Veliko je dolgih ur za mizo, ki jih je bolj vredno preskočiti kot gledati, ko gre za prvo kampanjo, vendar je kaotična, pogosto zmedena energija nekaj posebnega, ko se oboževalci ponovno obrnejo na izvore Kritična vloga . Sprememba tona in strukture oddaje se zdi še bolj pereča, če oboževalci menijo, da so zgodnje epizode minljive. Oddaja bo še naprej izboljševala in poenostavljala svojo predstavitev, ko se bo nadaljevala, in bo navdušila, ko bo produkcija prinesla nove igralce in namizne sisteme – vendar se nikoli več ne bo mogla vrniti k občutku, ki ga je vzbudila sredi 2010. Tudi igre, ki se dotikajo dogodivščin Vox Machine v Exandrii, kot je ' Iskanje Groga ,« se ne zdijo povsem enaki. Če odmislimo vse modne kamere, dovršene bojne zemljevide in zapleteno izdelane komplete – končni občutek predstave se spusti na igralce same in na to, kaj prinesejo na mizo.
Kritična vloga ne bo nikoli enaka — in to je v redu
Ne glede na to, ali so poskušali ali ne, se je igralska zasedba v oddaji v zadnjem desetletju zelo spremenila, saj imajo do tega vso pravico kot ljudje, ki živijo zunaj Kritična vloga , tako kot igra kot družba. Če televizijsko oddajo po scenariju uporabimo kot (naloženo) metaforo, igralska zasedba ne bi služila le kot igralci – služijo kot producenti, kreativni direktorji, pisci, igralci in še več, vsi hkrati. Ne glede na to, kako poskušajo svoje druge osebne in poslovne vidike pustiti ob strani zaradi igre, je nemogoče zanikati, da so zaradi uspeha podjetja pod novim pritiskom. Zagotovo to nekoliko vpliva na to, kako igrajo igro, ne glede na to, ali je to namerno ali ne.
Spremembe so neizogibne in kar zadeva razvijajoče se ustvarjalne podvige, Kritična vloga je opravil fenomenalno delo pri ohranjanju svojega glasu in vizije skozi leta. Oddaja še naprej navdušuje svoje občinstvo in ohranja stalno rast iz leta v leto, kar je zagotovo navdušenje za delničarje. Z vidika oboževalcev se zdi, da podjetje resnično skrbi za umetniško učinkovitost namiznega prostora in daje prednost kakovosti pred količino. Kritična vloga se bo še naprej razvijala čas teče naprej in ni si težko predstavljati sveta, v katerem glavni člani igralske zasedbe popolnoma izginejo iz iger in se umaknejo, da se v celoti osredotočijo na vodenje podjetja ali druge projekte. vendar Kritična vloga še ni razočaral oboževalcev in ne zdi se verjetno, da bo kmalu.
