Martin Scorsese je nedvomno največji režiser ameriške kinematografije, osrednja osebnost generacije filmskih ustvarjalcev 'Movie Brat', ki je začela gibanje New Hollywood. V zadnjih 55 in več letih je Scorsese utrdil svojo zapuščino predvsem prek kriminalnega žanra s filmi, kot je npr. Zlobne ulice , Voznik taksija , Dobri fantje , in prihajajoče Morilci cvetne lune .
CBR VIDEO DNEVA POMIKITE SE ZA NADALJEVANJE Z VSEBINO
Čeprav večina Scorseseja povezuje s kriminalnimi dramami, je njegov opus sestavljen iz številnih klasik v širokem naboru žanrov, vključno z biografskimi filmi, verskimi filmi, romantičnimi filmi in dokumentarci. Scorsesejevi filmi, kot so Pobesneli bik , Zadnji valček , in Zadnja Kristusova skušnjava uvršča med njegove najboljše nekriminalne drame.
10 Hugo (2011) podnapisi - zvlecite podnapise
Na podlagi knjige Briana Selznicka iz leta 2007 Izum Hugo Cabaret , Hugo je fantazijski pustolovski skrivnostni film, postavljen v Pariz v tridesetih letih 20. stoletja. Asa Butterfield igra Huga, siroto, ki živi v zidovih železniške postaje in se zaplete v skrivnost okoli avtomata svojega pokojnega očeta. Hugovo iskanje sčasoma pripelje do povezave s filmskim pionirjem Georgesom Mélièsom.
Hugo popolnoma združuje Scorsesejevo globoko občudovanje filmske zgodovine z njegovim vztrajanjem pri eksperimentiranju z novimi filmskimi tehnologijami. Medtem ko se nekateri režiserji upirajo digitalni tehnologiji, je Scorsese sprejel 3D norijo poznih 2000-ih in zgodnjih 2010-ih. Skozi Hugo , Scorsese je povzdignil 3D filmsko ustvarjanje v višine brez primere. James Cameron razglasil Hugo najbolje izkoristil 3D, kar jih je kdaj videl.
ty ku sake črna
9 Tišina (2016)
Tišina je tretja kinematografska adaptacija istoimenskega romana Shūsakuja Endōja. Masahiro Shinoda je prvič priredil roman leta 1971, leta 1996 pa je sledila različica Joãa Mária Grila. Tišina je epska zgodovinska verska drama o dveh jezuitskih duhovnikih, ki potujeta s Portugalske na Japonsko, da bi med širjenjem krščanstva našla svojega pogrešanega mentorja.
Dolgoletni strasten projekt za Scorseseja, Tišina preživel več kot 25 let v razvojnem peklu, preden je končno premierno prikazan leta 2016. Tudi v njegovih kriminalnih dramah je katolicizem za Scorseseja ponavljajoča se tema. notri Tišina , Scorsese kanalizira svojega notranjega Ingmarja Bergmana z razmišljanjem spodbujajočim raziskovanjem duhovnosti in verske predanosti.
8 Letalec (2002)
Drugo sodelovanje med Scorsesejem in Leonardom DiCapriem, Letalec , je biografski film o Howardu Hughesu. Film zajema Hughesovo življenje v dvajsetih letih, ko se podaja v življenje uspešnega filmskega režiserja in letalskega magnata, medtem ko se spopada s kaotičnim osebnim življenjem, ki vključuje hudo bitko z OKM.
Eliot Ness amber lager
Letalec je še eno Scorsesejevo ljubezensko pismo v zgodovino kinematografije. Film se osredotoča na Hughesove ljubezenske zadeve z zvezdami, kot sta Katharine Hepburn in Ava Gardner, ter na težave, s katerimi se je Hughes soočal kot režiser. Eden od Letalski najbolj nepozabnih trenutkov je prizor, v katerem Hughes poskuša pridobiti odobritev proizvodnega kodeksa za Razbojnik .
7 New York, New York (1977)
An poklon muzikalom zlate dobe , New York, New York je bil drastičen odmik od grobega realizma Scorsesejevih prejšnjih uspešnic. New York, New York pripoveduje zgodbo o samouničevalnem jazz saksofonistu in salonski pevki, ki se zaljubita in poročita. Sčasoma se njuno razmerje začne krhati, saj se njuni karieri razvijata po različnih poteh.
Ob izidu New York, New York je bil neuspeh na blagajni, zaradi česar je Scorsese zapadel v depresijo, ki jo spodbujajo droge. Nekaj let kasneje je Frank Sinatra posnel glavno pesem filma, 'Theme from New York, New York', ki je postala ena njegovih prepoznavnih pesmi. Retrospektivno, mnogi zdaj razmišljajo New York, New York eden od Scorsesejevih premiernih filmov.
6 Osebno potovanje z Martinom Scorsesejem skozi ameriške filme (1995)
Scorsese, ki je znan predvsem kot režiser celovečernih filmov, se morda ne zaveda, da je v svoji karieri režiral več kot ducat dokumentarnih filmov. Osebno potovanje z Martinom Scorsesejem skozi ameriške filme je skoraj štiri ure dolg dokumentarec, ki preučuje zgodovino ameriške kinematografije 20. stoletja skozi Scorsesejeve oči.
notri Osebno potovanje z Martinom Scorsesejem skozi ameriške filme , Scorsese režiserje deli v štiri kategorije: pripovedovalci, iluzionisti, tihotapci in ikonoklasti. Filmski ustvarjalci, o katerih govori dokumentarni film, so Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller in Vincente Minnelli, vsi režiserji, ki so pomembno oblikovali Scorsesejev opus.
5 Zadnja Kristusova skušnjava (1988)
Polemika ni tuja, Zadnja Kristusova skušnjava je med Scorsesejevimi najbolj spornimi filmi. Na podlagi istoimenskega polarizirajočega romana Nikosa Kazantzakisa, Zadnja Kristusova skušnjava prikazuje življenje Jezusa Kristusa, ko se bori z zemeljskimi skušnjavami. Filmski portret Kristusa kot spolnega bitja je v krščanski skupnosti povzročil ogromen odziv.
Neželeni učinki na Zadnja Kristusova skušnjava vključevala proteste in grožnje s smrtjo Scorseseju. Številne države po svetu so film močno cenzurirale ali pa ga popolnoma prepovedale. 22. oktobra 1988 je skupina krščanskih fundamentalistov med predvajanjem filma napadla kino Saint-Michel v Parizu. Zadnja Kristusova skušnjava . Skupina je uporabila zažigalno napravo, da je zažgala gledališče, pri čemer je bilo več kot ducat ranjenih.
4 Alice ne živi več tukaj (1974)
Pogosto spregledan zaradi umestitve med Zlobne ulice in Voznik taksija , Alice ne živi več tukaj Ellen Burstyn igra vdovo, ki s svojim mladim sinom potuje po jugozahodu ZDA v iskanju boljšega življenja. Podzapleti vključujejo Alicino delo natakarice v lokalni restavraciji in njeno romantično zapletanje z ločenim rančerjem.
Po videnem Zlobne ulice po priporočilu Francisa Forda Coppole si je Burstyn takoj zaželel sodelovati s Scorsesejem, saj je verjel, da njegov odločni slog ustreza feministični odločnosti Alice ne živi več tukaj pripoved. Sodelovanje med Burstynom in Scorsesejem se je obrestovalo, saj je Burstyn prejela oskarja za najboljšo igralko.
3 Zadnji valček (1978)
Prvi od mnogih sodelovanje med Scorsesejem in Robbiejem Robertsonom , Zadnji valček je koncertni dokumentarec, ki zajema poslovilni nastop skupine The Band v dvorani Winterland Ballroom v San Franciscu. Film vsebuje izvedbe najbolj znanih pesmi The Band, vključno z 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' in 'Up on Cripple Creek'.
Poleg skupine The Band so gostujoči izvajalci še Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell in Bob Dylan. Odločil se je za scenarij celotnega koncerta in delal v tandemu z nekaterimi najbolj cenjenimi kinematografi tega obdobja, zato je Scorsese za vedno spremenil estetiko koncertnega dokumentarca z Zadnji valček .
najbolj dragocene gi joe akcijske številke
2 Doba nedolžnosti (1993)
Verjetno najbolj podcenjen Scorsesejev film, Doba nedolžnosti , je romantična dramska mojstrovina obdobja. Dogajanje v New York poznega devetnajstega stoletja, Doba nedolžnosti osredotoča se na mladega odvetnika, ki se zaljubi v žensko, ločeno od moža. Zadeve zaplete njegova zaroka z ženino sestrično.
Presenetljivo je imenoval Scorsese Doba nedolžnosti njegov najbolj nasilen film kljub temu, da film ne vsebuje fizičnih prepirov. Scorsese misli na čustveno in psihološko nasilje v filmu, povezano s togimi družbenimi navadami in zatiralsko skladnostjo pozlate dobe. Doba nedolžnosti je sijajen portret romantičnega hrepenenja in potlačene želje .
1 Pobesneli bik (1980)
Pobesneli bik je Scorsesejeva največja drama brez kriminala in morda njegov najboljši film, pika. Biografska športna drama, Pobesneli bik spremlja življenje Jakea LaMotte, nekdanjega svetovnega boksarskega prvaka v srednji kategoriji. Film njegovo poklicno kariero postavlja ob bok njegovemu turbulentnemu in samouničevalnemu osebnemu življenju.
Po premieri, Pobesneli bik prejel mešane kritike s pohvalami za svoje nastope, medtem ko si je nasilje v filmu prislužilo ostre kritike. Vendar pa je v naslednjem desetletju Raging Bull's kritični položaj se je hitro spremenil. Leta 1990, Pobesneli bik postal prvi film, vpisan v nacionalni filmski register v prvem letu upravičenosti. Sedemnajst let pozneje je Ameriški filmski inštitut imenoval Pobesneli bik četrti najboljši film vseh časov.
