Prihajajoči tedni izolacije za cinephile doma predstavljajo priložnost, da ujamejo vredne naslove iz preteklosti, ki bi jih morda zamudili. Nobena zvrst tako pozno ne dobi toliko pozornosti kot celovečerni film o koncu sveta, vrsta filma, ki je svetu dala nekaj svojih najbolj kreativnih, aktualnih in podcenjenih filmov.
Ti štirje distopični filmi so bili pred svojim časom. Vsak je narejen z nekaj pomembnega za povedati, kako se družbe soočajo z najhujšimi izzivi; preprosto se niso povezali s tako široko publiko, kot so si jo zaslužili v letih njihove izdaje. Zdaj je trenutek, da to popravimo in razmislimo o tem, kaj ti filmi govorijo o naših trenutnih razmerah po COVID-19.
NA PLAŽI
Na plaži je močno vplival na občinstvo, ki ga je videlo ob premieri leta 1959, vendar so ga nekateri kritiki zavrnili, ker je poskušal v kinematografskem mediju prikazati tako temno in težko temo kot človeško globalno katastrofo v času, ko večina filmov ni Tega si ne upam. Ni bil prvi, ki je zaigral scenarij končnega dne, je pa prvi, ki je vstopil v popkulturno zavest javnosti.
Film, v katerem igrajo Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire in Anthony Perkins, je bil postavljen v takratno bližnjo prihodnost leta 1964, potem ko je jedrska svetovna vojna zaradi planeta premalo preživela. Avstralija je zadnje mesto z zrakom, primernim za dihanje, vendar to ne bo ostalo dolgo. Južni vetrovi s seboj nosijo toksine, toda skrivnostni signal daje preživelim zadnji kanček upanja. Današnji kritiki film večinoma hvalijo, dvomijo pa o zastarelem scenariju in igranju ter relativni vljudnosti, s katero se liki obnašajo v okoliščinah, podobnih Armagedonu. Je iz svoje dobe, vendar naprej plaža je tako dober pri ustvarjanju vznemirljivega vzdušja kot tudi plazeč se strah ljudi, ki se morajo odločiti, ali se bodo borili do konca ali se bodo odpovedali svoji usodi.
nov pregled Belgije 1554
rickards rdeče pivo
MESTO ŽAR
Ta zgodba o podzemni civilizaciji približno 200 let po tem, ko se je življenje končalo na površju Zemlje, je bila prava bomba, ko je leta 2008 prišla v gledališča. Film ni slab, preprosto ni odmeval na samem začetku velike recesije, in med zasičenostjo bolj distopičnega YA. Mesto Ember je vmes postala manjša kultna klasika in si zdaj zasluži uro.
Vzporednic z današnjo stisko na svetu je na pretek. Čeprav nikdar ni omenjeno, kaj je povzročilo kataklizmo, se preživeli v bistvu dolgoročno zavarujejo, normirajo in včasih kopičijo zaloge ter poskušajo vzdrževati svojo tehnologijo in infrastrukturo. Prehod čez varna območja je nezakonit in protagonist (mladi Saoirse Ronan) začne sumiti bodisi o nesposobnosti bodisi o zlorabi župana (Bill Murray). To je preroški otroški film o ljudeh, ki ohranjajo čim bolj normalno življenje v dobi skrajnih stisk in pokvarjenih informacijskih sistemov. Ironično je, da ga je produciralo podjetje Toma Hanksa, Playtone. Hanks, ki je bil eden prvih vidnejših primerov COVID-19, se je nedavno pozdravil, toda Adam Schlesinger, ki je napisal pesmi za najbolj znani film Playtone, To, kar počneš , na žalost ni. Mesto Ember je pitoma, predvidljiva in sentimentalna v primerjavi z večino postapokaliptične drame, a zdi se tudi, da se veliko popravi. In kot meni lik na začetku filma, ko je vse negotovo, imajo vsi ljudje upanje.
12 OPIC
Trippy film iz leta 1996, ki ga je režiral Terry Gilliam, je bil kritičen in finančno uspešen in je celo dobil nekaj nagrad, v kulturnem spominu pa so ga zasenčili bolj gladki neo-noir hiti, kot je Peti element in Matrica . 12 opic si zdaj bolj kot kdaj koli prej zasluži občinstvo, zlasti gledalce, ki so bili morda premladi, da bi ga videli prvič.
Začne se danes, ko je zelo smrtonosni virus izbrisal večino človeške rase in preostalo prebivalstvo prisilil, da je zavetje poiskalo pod zemljo. Medtem Mesto Ember utripa naprej, 12 opic uporablja potovanje skozi čas, da se vrne nazaj (in naprej, in nazaj, nato pa še nekaj) in prepreči širjenje virusa. V njem nastopa Bruce Willis kot ujetnik, ki je bil rekrutiran za poskus nepopolne znanosti o potovanju skozi čas, in Brad Pitt v bizarni in spektakularni predstavi kot altruistični, a anarhični manično depresivni bolnik. Film je kljub slovesni domišljavosti zasukan, zabaven, vendar je tudi srhljivo predsoden glede vprašanj, kot so gospodarska krivica, slabo skrbništvo okolja, diskriminacija duševno bolnih in morebitna nepripravljenost Amerike za krmarjenje po resnični krizi.
augustiner brew lager light
MELANHOLIJA
Kontroverzni režiser Lars Von Trier je zasnoval Melanholija v času lastnega boja za duševno zdravje To je srednja slika v njegovi trilogiji o depresiji, ki prikazuje poroko in domače življenje nezdrave neveste, ko se je potepuški planet pomikal proti Zemlji. Film iz leta 2011 se zelo potrudi, da je umetniški in oddaljen, z nadrealističnimi slikarsko zamrznjenimi okviri, ki so nastavljeni na velike glasbene glasbe, in naslovnimi kartami za prvi, drugi in tretji del. Ampak to je iskreno in intimno, ne glede na pretenzije, in morda ugotovi, kako se gledalci trenutno počutijo bolje kot večina umetniških del.
Večina tega, kar se v Melanholiji izkaže, je banalnega, počasnega in nekoliko nesmiselnega, tako kot se dogaja v vsakdanjem življenju večine Američanov. Upodobitev Justine Kirsten Dunst čudovito povzema paradoks filma: da, ko pride tragedija v ogromnem in prej nepredvidenem obsegu, jo moramo obvladovati ob naših majhnih težavah. Tudi tukaj so jame simbolni oddih pred nevzdržnim terorjem zunanjega sveta ... vendar ne zelo dober. Melanholija dokazuje, da se lahko poskušamo skriti pred svojimi težavami, vendar ne bo ničesar uredilo njihovega čustvenega vpliva.
