Legendarni filmski ustvarjalec Martin Scorsese je leta 2019 sprožil burno razpravo ko je primerjal filme iz Filmsko vesolje Marvel tematskim parkom in izrazil svoje mnenje, da ne štejejo za pravi kinematograf. Medtem ko je 'Saga o neskončnosti' za mnoge svoje glavne like dovolj zrasla, da jih je občinstvo lahko razumno branilo kot kinematografe, se zdi, da je četrta faza povsem druga zver - tista, ki dokazuje, da ima Scorsese prav.
Seveda je četrta faza sestavljena tudi iz več oddaj Disney+, od katerih so mnoge opravile dobro delo pri nadaljnjem razvoju svojih zvezdniških likov. Vendar ta članek ne govori o televizijskih oddajah. Gre za projekte, ki krasijo velika platna: Thor: Ljubezen in grom , Doktor Strange v multiverzumu norosti , Shang-Chi in legenda o desetih prstanih in Večni raziskali nove načine za oživitev fantastičnih bojnih prizorov, vendar za ceno popolnega razvoja svojih superjunakov.
Thor: Ljubezen in grom je sledil titularnemu Asgardcu po Maščevalci zaključek , ki mu je sama prinesla določeno mero zaprtja, potem ko je izgubil mamo, očeta, brata in verjetno ljubezen svojega življenja. Toda namesto da bi v celoti uresničil lik in dodal nekaj pomembnega njegovemu loku, Ljubezen in grmenje zdelo se je, da je popolnoma izničil razvoj lika, ki ga je doživel v prejšnjih filmih. Thor je moral biti spet brezobziren bojevnik brez prevelikega sočutja, saj bi tako lahko film gledalcem ponudil eksplozivne borbene prizore in velike šale.
Vendar to ni edini film MCU, ki to počne. Shang-Chi in legenda o desetih prstanih ni razveljavilo nobenega razvoja značaja. Predstavil je kitajsko-ameriškega značaja in na kratko raziskal njegovo življenje kot azijsko-ameriškega, le da bi preusmeril fokus na popolnoma kitajsko okolje in kulturo, ne da bi ju temeljito raziskal, ampak predvsem zato, da bi jo uporabil kot trik za res osupljive borbene prizore in čarobna bitja. Bilo je zelo malo čustvene globine ali kakršnega koli pravega raziskovanja kitajsko-ameriške ali kitajske kulture. Poudarek je bil na borilnih veščinah, velikanskih zmajih in starodavnih kitajskih okoljih.
Bistvo tukaj je, da je pred mnogimi od teh filmov na tak ali drugačen način gora potenciala za močno kinematografsko izkušnjo. Pogosteje kot ne, pa je bil odvržen zaradi nečesa veliko plitvejšega od čustvene globine. Res je, da to ni kritika umetnikov VFX, kinematografov in montažerjev, ki so trdo delali, da so ustvarili nepozabno vizualno poslastico, vendar je nepozabno, kar se da Četrta faza MCU . Na ta način je MCU postal prav tako vznemirljiv in zabaven kot vožnje v tematskem parku in prav tako čustveno pomemben.
Vredno si je vzeti trenutek in primerjati trenutno fazo s prejšnjimi fazami MCU in kaj je lahko dosegel z nekaterimi svojimi glavnimi liki. V devetih filmih iz leta 2008 Železni mož do leta 2019 Maščevalci zaključek , je MCU verodostojno in subtilno spremenil Tonyja Starka iz sebičnega, vojno hujskaškega milijarderja v pravega superjunaka, ki se je žrtvoval, da bi rešil vesolje. Prav tako je spremenila Stotnika Ameriko iz gorečega vojaka, ki je slepo sledil ukazom, v bojevnika, ki se je prilagodil svetu in si zaupal, da bo naredil pravo stvar, ne glede na avtoritete.
Kar je bil takrat morda najimenitnejši vidik franšize, je bilo to, da je MCU kot skupno vesolje razvil vse te like in zgodbe skupaj s svojim občinstvom. Obstajajo mlajši člani občinstva, ki morda čutijo, da so zrasli in se spremenili z Iron Manom , Stotnik Amerika ali Thor. In še več, franšiza je jasno pokazala, da je to tisto, kar lahko občinstvo pričakuje - veličastno, vsesplošno zgodbo z vedno večjimi liki. Četrta faza MCU ni dala takšne obljube in v njej smo že šest filmov.
Kljub temu ni nekaj, za kar bi lahko celo filmski ustvarjalec, kot je Scorsese, rekel, da nima mesta v kinu, čeprav ni zaželen. Pristop studia Marvel k njegovemu seznamu filmov za perilo spominja na zelo zgodnjo kinematografijo - tisto, kar filmski akademiki imenujejo 'kino atrakcij'. Za zelo kratek čas v zgodnjem 20. stoletju so filmski ustvarjalci želeli preseči snemanje resničnega življenja na platnu, zato so se osredotočili na vizualne učinke in animacije ter poskušali navdušiti občinstvo prav s tem. Poudarek ni bil na likih ali prizorišču katerega koli filma; bilo je na spektaklu -- samo na slikah.
Tudi ti filmi so bili, kot je rekel Scorsese, zelo podobni vožnjam po tematskih parkih. S toliko novimi liki in brez jasne smeri, je morda to, kam je namenjeno filmsko vesolje Marvel zunaj Disney+ . Seveda obstajajo izjeme. Spider-Man: Ni poti domov uspel doseči veliko poleg tega, da se je približal loku Petra Parkerja v MCU, in verjetno tudi Črna vdova , ampak to ni bistvo.
Še vedno je veliko razprav o mestu velikih, glasnih stripovskih filmov v kinu. Biti primerljiv z vožnjo po tematskem parku ni nujno tako grozna stvar in filmski ustvarjalci morajo priznati, da so v določenih obdobjih franšize, kot je MCU, tiste, ki kinematografe ohranjajo pri življenju. Pravi problem, kot Zdi se, da je predlagal Scorsese , je, da lahko sam uspeh teh franšiz zagotovi, da bo filmsko ustvarjanje podobno tovarniškim linijam barvitih, formulatičnih izdelkov, ne pa umetniškim delom, oblikovanim s strastjo in vpogledom v človeške izkušnje. MCU ima še vedno veliko potenciala, vendar ga mora bolje uresničiti, sicer ima Scorsese morda prav, da ga ni mogoče jemati tako resno, kot verjamejo nekateri oboževalci.
